笔者：为什么会想到要办少儿古琴体验班?

　　陈琪:一开始是希望尝试一些更丰富的课程和活动。除了教成年人弹琴以外，是不是也可以对少年儿童做一些古琴上的启蒙开智性质的活动。我个人很高兴做这件事，自己一直很有孩子缘，喜欢和孩子相处。我感觉办少儿班对孩子、对山房和对我自己都很有益处。

　　去年暑期尝试办了第一次的少儿班。只有一位小朋友报名，按惯例报名数量不够是不予开课的，但是因为这是一次新的尝试，山房考虑到大家对新事物都有一个从不知道到知道，从不认可到认可的过程，还是坚持开课了。幸运的是，我们遇到的第一位学员竟是一位很有心的小朋友。记得第一次上课时我问他是自己想来的，还是爸爸妈妈安排他来的，他拧着身子说：“我不喜欢，就是不喜欢，我妈非让我来。”而实际上当我们第二天上课，我请他把前一天的练习弹给我时，我可以感觉到他其实是很想要弹好的。这是一位很有自觉性的学员。每次安排家庭作业时，交待练多少遍，他回去一定会如数完成。几天后来上课时，他举着磨破的手指头来了，我很感动，也很心疼。第一次的尝试用五节课完成了《仙翁操》的学习，他不但能够掌握和消化，而且还有没吃饱的样子。

　　第一次成功的尝试，使山房坚定了开设少儿古琴启蒙课程的信心。今年的暑期再次进行了招生。这次有两位小朋友报名，而我惊喜地看到了其中一位熟悉的面孔，是的，正是那位拧着身子说“不喜欢”的小男生！那一天他在妈妈的陪同下走进山房，一见面，妈妈就自豪地说，今年在学校里的一次活动上，他成功地表演了古琴仙翁操。话音未落，孩子就坐到琴桌前，弹了起来。这件事其实是印证了这个年龄段的孩子是可以学的。这种尝试是值得的。

　　笔者:少儿班针对的是十岁左右的儿童，教他们比教成人会多什么困难？

　　陈琪：会和成人不同。当我和孩子一起上课时，我会把自己也当成孩子。我不会刻意赶进度，不会用整个一个小时全部逼着他们学、赶着他们练，我知道什么时候应该休息，放松。还要把握孩子的心理特点。我有时候会反过来说：“算了吧，我看这个太难，咱们不弹了。”那孩子听了往往就非要弹好不可。我知道如何引导孩子去做他们本不是兴趣所好、但应该做的事情。比如当孩子气馁地说：“其实不是我弹不好，只是因为我不喜欢。”我就会说：“哎呀，不喜欢的都能弹到这样，那要是喜欢的，该弹得多好呀！”孩子听了会很有动力。

　　这些都是和教成人不同的地方。总之不能一板一眼，不能强迫孩子违背他们的意愿，而应当随着他们的天性，顺势利导。

　　笔者：所以孩子学琴要达到的目的也和成人不同？

　　陈琪：不一样。成人来到山房学琴，是因为她/他已经喜欢上了古琴，而孩子不同，很多孩子甚至从没有看到过琴，很多都没有听到过琴的声音。所以，我们的初衷是要引起孩子们对琴产生兴趣，产生亲切感，对琴的声音产生一种喜爱。这就够了，不去追求一定要弹得多么精准，那应该是以后的事。

　　笔者：古琴文化深厚而精微，对于缺乏人生体验和文化积累的孩子来说，能够体会到琴乐的内涵吗？他们学琴能够获得什么营养？

　　陈琪：能获得很丰富的营养。首先是美学，可以培养他们欣赏音乐的能力。我问孩子：“古琴的声音好听不好听？”他们非常真诚地回答：“好听！”看得出来他们不是在撒谎和讨好。让孩子们接触文化中的精粹，树立一个标杆，知道什么是美的就可以了。我感觉现在的学校在美学教育方面是非常欠缺的，比如很多中小学的校服，完全没有考虑美学因素，让豆蔻、花季们穿着既不合体，又无美感的校服，就好像珍宝被装在垃圾袋里。我们目前的生活环境中能够让孩子们汲取审美知识的事物是很缺乏的，而通过接触古琴，可以引导孩子们对美好的事物有所感知，有所觉悟。

　　其次是给予一种对于古琴之美的持续性的熏陶。就像男生的爸爸形容的，坚持让孩子在每一个假期学琴，就好像让兴趣的火苗一直亮着，不灭，等将来他懂事了，可以自己决定怎么选择。不是说现阶段就要逼着孩子一定练到什么水平。

　　笔者：就是让古琴成为孩子生活的一部分，而不是刻意的一门技巧。

　　陈琪：是的。比如在古代，琴就是文人生活的一部分。我们今天无法知道陶渊明、苏东坡的琴技到了何种程度，但从很多的文字记载中，我们可以感受到，他们一定是个人意志的表达远多于技巧，一定是以抒发一种心境、意愿、情趣为主旨。将习琴作为生活的一部分，一定会给人带来更多愉悦，开启更多做人的内涵，提升一个人的品格。山房对于学琴的定位也是这样，是作为一种个人修养和熏陶，而不是作为一种功利的手段，比如为了考级等。

　　笔者：您觉得这次六天课下来，孩子受到什么熏陶，有变化吗？

　　陈琪：是的。这次课程的目的除了让孩子们接触古琴外，很重要的一个方面就是要向他们展示中国传统文化的真谛。这个意图是贯穿始终的。按我们老祖宗的归纳，宇宙万物、大千世界共同遵循着同一条定律，归结为一个字就是“道”；而对于人世间来说，也归结于一个字，那就是“礼”。《礼记》中记载着三千年前的周朝的礼制，以现在的眼光看，是太过繁复了，不过它符合当时的政治和社会情形。从茹毛饮血到组成国家社会，从无礼到有礼，人类从中发现：礼，其实是让每一个人都过得更舒服，让每一个人各安其位，互不妨害。向孩子们直接讲“道”很难，但是讲“礼”就容易得多。第一次上课，我请两位小朋友对面起立，互相介绍，握手。最后汇报演出时，也先请孩子向爸爸妈妈行礼。我问他们：“这样行礼你高兴吗?”“高兴！”“爸爸妈妈高兴吗？”“高兴！”人的天性里是需要被尊重的。孩子通过亲身践行，就能明白为什么要有礼貌。

　　这些“道”，这些“礼”的内涵，都包含在古琴文化里面，在几千年的传承过程中，它们被高度的提炼出来，而我们的任务就是要努力的将它们传承下去。这是更重要的事情。把琴弹得在技术上完美无缺、弹得精彩是很好的，但是仅此而已的话，就很可惜了。如果能够将精深的文化内涵完美的融入琴技，就会使弹琴的人拥有琴技之上更多的收获。山房就是如此，不仅教琴技，更传琴道。这一点很难得。

　　我希望孩子们学琴能获得各方面的营养，能帮助孩子形成高尚的人格，帮助他们在为人的道路上走得更好。不仅仅是学得一种技术。

　　笔者：这次选择教授《杏坛》这首琴歌，有什么考虑？

　　陈琪：一是简单。全曲四句，一共只用两个徽位，孩子学起来容易。二是好听。孩子对优美、流畅的旋律天生很敏感。作为琴歌，唱起来也朗朗上口。三是曲词直白易懂。唱的就是大自然的四季变化，日出日落。在教学上尽量简明扼要，直接告诉孩子琴什么部位是什么作用，不灌输太多的理论。

　　笔者：家长认同这样的教学理念和方式吗？

　　陈琪：是的。他们提出来希望继续学习下去。看得出家长们很重视，汇报演出的时候，小女生穿上了一整套的汉服，是她妈妈特意准备的。这让我很感动。

　　笔者：整个课程下来，您有没有意外的感受和收获？

　　陈琪：确实有。我之前想，有可能孩子学不下来，特别是第一次接触古琴的女生。事实证明没有问题。而且我发现，不同程度的孩子是可以一起教的。对于有基础的男生，我会在技法的规范上提高一些要求。对于女生，我只要求她能弹出音调来，先不要求准确性。他们都完成得很好。

　　笔者：有了这次的经验，下次是不是会有更多的尝试？

　　陈琪：下次可能会更加大胆一些。比如教学方法的问题。我发现，相对于说话，我们的肢体、表情语言更加容易被孩子接受和理解。比如我们语调平平地说：“这个唱词多美啊。”孩子不一定能理解。但我在讲“暑往寒来春复秋”一句时，特意加上一些表情和口气，绘声绘色地说：“春天来了，走了。秋天来了，又走了。春天和秋天怎么怎么样，是不是很美呀？”孩子们眨着眼说：“好美呀！”

　　笔者：这一句讲到四季更迭，时光流逝，其实蕴含了很重要的古典文学意象。

　　陈琪：对，还有深刻的哲学思想。如果直接从道理上解释，孩子们不一定懂。但是我问：“你不喜欢冬天，你能让它不来吗？”“不能。”再问：“你不喜欢冬天，它来了吗？”“来了。”这其实就是哲学。这些话，孩子们现在还很懵懂，但是哲学的含义已经种在他们心里，长大后这些道理就会冒出来，他们就会领悟。

　　我学过心理学，在儿童心理学上下了很大功夫。这次少儿班刚好用上了，结果让我很惊喜。相信将来能够在古琴教学中发挥更多的作用。