张学涛 河东龙门古琴社社长。自幼喜爱传统文化，古琴师从于山西省著名古琴艺术家李庆中先生，琴风秀丽典雅，指法方正遒劲，擅长演奏《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等传统琴谱；亦受邀参加过中国琴会打谱交流会，打谱琴曲有《鹤鸣九皋》、《屈原问渡》、《古交行》等，颇受好评。

随着传统文化的复兴，许多传统的艺术种类也越来越受到现代人的青睐，古琴，这个原本生僻的乐器，也开始进入了人们的业余生活中。

学琴多年，张学涛对古琴颇有感悟，他说：“传统时代，古琴一直都是文人音乐，也是业余的艺术，没有真正职业化，因此它的技巧并不复杂，反而更依赖文化的素养和人生的阅历，因此不必从小开始学习，成年人学也很好，甚至退休后再学，也是不错的选择。”

从自学到拜师

从小喜欢音乐，也喜欢乐器，周边的人们，有学各种乐器的，二胡、古筝、小提琴……张学涛唯独对古琴感兴趣，但却一直没有真正的学习机会，“大概是上初中的时候开始喜欢上的吧，但我们是小地方，没什么人弹这个，也就停留在喜欢上，没机会学”张学涛说。

后来一次机缘巧合，张学涛在北京参加了一次音乐聚会，第一次见到现实中的古琴弹奏。他说：“当时很激动，自己也上手弹了一曲，虽然以前没弹过，但因为有一定的音乐基础，倒也能一路弹下来”。这次尝试激发了多年的夙愿，“回来以后我就在网上买了一张琴，又买了琴谱开始自学。”

尽管有音乐基础，但新的科目的学习，依旧很困难，张学涛说：“大概学了半年左右吧，学了六七个曲子，有个别的感觉还不错，但也有一些总是弹不出想要的味道来，于是就想找一位老师跟着学习。”

多番打听，最后打听到一位老先生愿意免费教，但需要学生有一定的基础，张学涛于是写了一封信给那位老师，10多天后收到回信，他说：“那一刻真的很忐忑，怕老师不愿意，结果老师很为我着想，因为我们两家距离很远，大概有400公里，所以老师先推荐了我们当地的老师，但并未找到，所以还是收下了我。”

老师教了两件事

张学涛还记得第一次去老师家：“到了那儿，倒了一杯茶，老师就开始讲，一口气讲了三四个小时，天都黑了，还是师母制止才停住。此前我们已有过多次书信往来，所以老师讲的大多是我自学时遇到的问题。”

在老师那里，张学涛学到了许多自学中学不到的东西，他说：“对于影响深刻的，是老师教我音乐要包容，很多人学音乐，学这个流派，或那个流派，往往希望风格突出，特点鲜明。但我的老师不这么教，他主张包容，不拘流派，如果风格突出，就会排斥别的风格，反而越是普通，包容性就越强，所以老师戏称我们是普通派。”

除了包容，张学涛还学到另外一个能力——听。他说：“以前自学，就是天天练，但老师教我要先听明白，音乐是声音的艺术，听明白了，就学成了一半儿了，所以我学习的时候，有很大一部分时间是欣赏课，老师跟我一起听，遇到关键处，会点拨一两句。”后来张学涛自己也教学生，同样坚持一定比例的欣赏课，他说：“有人觉得浪费时间，光听不教算什么教学呢？我总会重复老师教我的道理。”

古琴是业余艺术

随着传统文化的复兴，很多传统的艺术种类渐渐兴盛，弹古琴的也慢慢多起来了。张学涛说：“不像我最开始喜欢的时候，别说找个会弹的不容易，就是见到实物也很难。”张学涛组织了一个琴社，闲暇的时候，一些琴友在这里聚会，聊天弹琴，有时候也会教别人学琴。

在张学涛看来，学古琴不需要从小学起，任何时候都可以。他说：“自古至今，古琴都是业余的艺术，一直没有职业化，虽然古代也有琴待招，是御用的琴师，但毕竟是极少数。大多人还是业余爱好。职业化的水平很低，意味着技术难度不高，许多音乐种类都要从小学习，但学古琴不用。同时，古琴又是古代文人乐器，如果有一定的文化素养，或者丰富的人生阅历，反而更能体会和理解其中的韵味，所以退休之后再学习，作为业余爱好，必然会让生活更有趣味。”