在我们国家的文化中，要做到中正平和不难，要做到典雅庄正不难，要做到灵动浪漫不难，要做到静谧清净也不难。但要把这些都凝聚在一起，唯有古琴。

　　有一个姓谢的老哥哥，特别喜欢古琴，近乎痴迷，不仅自己抚琴，还亲手按照古法制琴，他家兄弟俩都与古琴有不解之缘。

　　谢老大是一位用传统古法制琴的工匠，听他说，一把古琴从选材开始到正式交与琴师操琴，历时13个月，比女人生孩子的时间都长，古法制琴的工匠靠双手打磨出可以传世的乐器。谁说中国没有工匠精神？
　　谢老二开设在小雁塔附近的广雅堂，用于和琴友交流雅集的地方，古色古香，置身其中，让人身处闹市却宁静淡雅，有一种大隐隐于市的感觉。

　　东方圣经《论语》中有这么一句话。
　　子曰：兴于诗（万卷书），立于礼（千里路），成于乐（左琴右书）。

　　孔子认为，一个人在音乐上取得成就，是这个人整体素养的提高，以至达到音乐教化，歌南风而天下治的结果。

　　相传孔子酷爱抚琴，无论在课堂上还是在云游中，操琴弦歌之声不绝。更有魏晋时期的嵇康的《琴赋》中曰：众器之中，琴德最优。终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅"可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

　　古琴，是中国文化中最难以一句概括的符号。它有一种在朦胧中清冽，在空灵中静寂的意象，意蕴亘古，却不失生活的优赏。

　　古琴是什么？它是中国人心中的一个情结。说琴：长3尺6寸6分、象征一年三百六十天、琴上圆下方、象征天圆地方、十三徽象征一年十二个月、加闺月共十三徽。中国人将自己的文化融入到周身的器物之上，俗话说：人过百年无一活，物道千年得传世。

　　人生在世，正所谓真情难寻，知音难遇，古有伯牙钟子期的知己之交。今有广雅堂清风明月，琴声悠扬，渐入佳境，随喜赞叹。一生有两三知己者足矣。

　　自古以来，真正的琴师，都遵循着五不弹的原则。所谓五不弹： 疾风甚雨不弹。于尘市不弹。对俗子不弹。不坐不弹。不衣冠不弹。

　　操琴是心灵艺术。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。这是琴师对音乐的敬畏之心。

　　古琴有八雅：清幽、淡雅、古朴、深沉、激扬、俊逸、明丽、雄浑。它不仅是装饰生活的雅趣，也是内省身心的艺术。

　　千古以来，文化的内核是不会改变的。但我们不要忘记，传承这一切的根在何处。那便是中国的工匠精神。

　　琴声留在心中，留在生命过往的律动里，它提醒我们时刻保持内心的宁静，我们可以走很远，但永远不应忘记自己。
　　这位老哥除了抚琴制琴之外，更致力于将谢氏兄弟汉楠古琴堂古法制琴的工匠记忆发扬光大，并将传统古法制琴的过程毫无保留的传承下去，让中国工匠精神的记忆永存。

　　科普一下：

　　古琴非凡物，耗费时日，材料贵，木头至少百年以上，谢氏汉楠古琴选用的琴胚多为金丝楠木，有了良材后，要斫制，面底板合后，通常固定一个月，稳定防止变形。然后上灰胎，采用古法八宝灰（八种宝石研磨成粉后涂抹），如满天繁星，精美异常。上完灰胎后，放置一年最好，少也要3个月，然后打磨、上大漆，大漆贵而有毒。擦一遍大漆，要放在荫室中一周，才能干燥上第2遍。大漆要擦30遍以上，制作精良的要擦50遍。一床琴，最快也要一年又3个月为其生产周期。要是求精、求好，周期就要适当延长。

　　由于制作精良，古琴可越千年而逾美。同时，琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。

　　丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润，所谓“音柔而意刚”。古琴还有精致的配件。有时琴额上也镶有大块宝石。一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。

　　《琴史》中写道，琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。故才有了琴有十友之说：冰弦、宝轸、轸函、玉足、绒、琴荐、替指、锦囊、琴床和琴匣。