▲古琴演奏：魏胜宝
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
——《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，字质夫，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，已是传诵一时的名作。原名曰：
燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
《杨花词》为本专辑中的第七首作品，创作灵感来自宋代文学家苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，尤其那句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”实为经典，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。本曲由古琴、二胡、吉他共同完成，曲中古琴与二胡均由魏胜宝先生演奏，古琴音韵袅袅，二胡柔美细腻，加上吉他娓娓道来的倾诉，乐曲便有了一种简单干净，而又余味无穷的回荡感。
“杨花”是古诗司中常出现的意象，但它与杨树无关，而是指柳絮。古人一般称柳树为杨柳，故柳絮也常被称为杨花。柳絮本非花，它是柳树种子和种子上附生的茸毛，因此苏轼有了“似花还似非花”的质疑。世人常说某女子水性杨花，杨花便与生情浮薄、用情不专结合在一起了。可在诗人眼时，杨花是飘零离散的象征，生来就是不由自主、流落人间的命运。它轻柔、无骨、不香、不艳，得不到人的怜悯和喜爱，暗示着孤苦无依。如《红楼梦》中黛玉的柳絮词“漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流！”
古人咏柳絮的诗作也很多，如韩愈的《晚春》：草树知春不久归，百般红紫
斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。在韩愈眼中“无才思”的杨花，到了苏轼这里成了“无情而有思绪了”。还有唐代吴融的《杨花》：不斗秾华不占红，自飞晴野雪濛濛。百花长恨风吹落，唯有杨花独爱风。吴融称赞杨花虽不比桃李之繁茂，但独异于群花，随风起舞，不怕风而爱风。
古人误信柳絮落水之后会变成浮萍，苏轼也自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”所以，他在词中说“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”北方的五月，正是杨花飞舞的日子。杨花，只有从飞离树枝的那刻起，才算有了自己的生命，可它掌握不了自己的行程。它可以随风飞扬，却也难逃被雨浇成“一池萍碎”。所以流落的文人和薄命的红颜，才会在杨花身上看到自己的命运。杨花漂泊无常的象征，是聚散匆匆的见证。苏轼当年几经生死一线，后被贬谪黄州，正如杨花飘泊无定、不由自主的命运。和朋友、和亲人，有过多少次离别，就曾洒过多少次“点点离人泪“。苏轼咏的是杨花，说的是自己。
| 艺术家简介 |
魏胜宝，字清霖，青年古琴演奏家。音乐学院毕业，是将演奏、演唱、作曲、编曲、配器于一身的独立音乐人。八岁学习音乐，师从吴明珠先生，期间精修唢呐、二胡、笙等民乐。中学时期拜总政二炮文工团歌唱队队长李玉宽先生为师学习声乐。大学期间得于保定市道协会长刘长伟先生的耐心指导，研习古琴。后经其推荐拜中国著名古琴演奏家、教育家，中国民族器乐学会古琴学术委员会秘书长张子盛先生为师。习琴以来参加各地大小音乐会400余场，教授学生千人有余，有很多学员走上了古琴专业的道路，其中不乏中国音乐学院，天津音乐学院，四川音乐学院等。曾担任2015国际艺术节古琴比赛专业评委，弹奏曲风华美，新创作品《兰陵王》开当今古琴手法之先河，被誉为“琴坛圣手”。