▲ 古琴演奏：李双序
十年一剑，专注古琴传承
文/班琳丽
十年一剑，从2006年至2016年，十年的时间，一位年轻人的名字，在商丘文艺圈不胫而走。
投得一点火，燃遍万重山。他在身边热爱文艺的人群中不辍地推广普及古琴艺术，投下的燎原星火，点燃了商丘文艺的又一重春天。
他就是李双序。
2013 年，我第一次为双序写文章，标题叫《七弦琴上的播火者》，那时更多的是期许。因为他谈到，他想传承、推广古琴艺术，让更多的人知道古琴，热爱古琴，学习古琴。日前，他被商丘师范学院音乐学院特聘为古琴专业讲师，可谓实至名归，从一位普通的古琴师到一位高校的古琴专业讲师，这也不失为对他“成功播火者”的高度认可。
这一消息，也敦促我想再为他写篇文章，虽然近期单位里的事接二连三，还无头绪。双序说过：这几年，我是看着他一步步走来的。的确，这四年我是看着他怎样一步步走向成功的。
初识双序，是2013年的年底，由李书伟先生举荐，第一次，我见到年轻帅气的李双序，怀抱他的古琴，自信满满地笑着，走进我的视线。
老实说，我不是个容易接纳人和事的人，不轻易否定，也绝不轻易相信。但双序是个例外。他英气逼人的眼神中，隐藏有年轻人不可多得的沉静力量与沧桑感，那必是要经历一番闯荡与磨砺后才会有的。
果然，那年26岁的双序，已有了差不多近8年四处奔波求学古琴艺术的经历。26岁，很多那个年纪的人还奔走在求职路上，心怀远梦，眼神迷茫。双序不仅找到了他的位置，他的方向，而且已在坚定地践行他播火者的梦想。
在《七弦琴上的播火者》开篇我写到：
“听李双序说古琴，弹《高山流水》，之后两天，记者刻意不开电脑，不去想他这个人，不去想采访中的点点滴滴，意在想看看，两天后记忆里还能留下什么。完全自行的沉淀，那一定都是经典，是这次报道文章的骨架，更是附加在他人、事业、追求等等之上的丰满血肉。两天后，推开记忆，发觉好多东西还在，他年轻，刚刚26岁。他博学，旁征博引，娓娓阐述。他音乐审美独到，记者至少听到了他在他的弹奏中。他能做琴，在‘弹’与‘斫’之间升华着他的艺术修养。他心气‘野’，梦想将古琴文化在商丘与商丘之外传承、光大。不过，所有自行的沉淀中，一个词点亮了这所有的一切：播火者。”
的确，古琴不是单纯的演奏，不只是几首曲子，不只是它辉映千秋的历史，而是凌驾于这一切总和之上的文化底蕴。所有的文化都闪耀着光芒，和火的文明一样，是不灭的燃烧，是燎原的星火。无论哪一种艺术，旨在传承与光大的有志者，都是可敬的播火者。
所以从那时开始，我对双序的未来充满信心，时常关注起他的前行与动向来，他发起或参与的各种各类文艺演出，他不断取得的令人刮目相看的成绩。
琴遇良人
一直以为，艺术与其成功者之间的遇见，都是良艺与良人之间的美丽遇见。如同伯乐相马，遇见之前伯乐只是伯乐，马只是马。只因遇见，伯乐成了良人，马成了良马，于是有了温暖千古的美谈佳话
2006年的双序还只是一个学生，原本很普通的一天，电视剧《聊斋》中阿宝抚琴的一个场景，于他却有了很不普通的意义。他说那时：“他仿佛被勾了魂儿，从此立志学琴。”
2006至2016，刚刚好一个十年，双序已成长为商丘市青年古琴演奏家、斫琴家，商丘市音乐家协会副秘书长，河南省古琴研究会理事，多次被邀请在商丘各重大书画展、文艺演出、单位文化讲堂等活动中做古琴表演，中国古乐网首届全国古乐杯古琴大赛，邀他做评委，这次被商丘师院音乐学院特聘为古琴专业讲师……
这见证与记录，可谓琴遇良人。
当初，采访双序之前，我是不太熟悉古琴的，只局限于它是一种乐器，从没主动去了解过它。倒是记得一些古琴曲，自己的文字中常常援引《广陵散》、《高山流水》等，常常援引伯牙与子期的知音之遇。及至见到双序，看他抚琴，听他说琴，心弦被他“铮铮”的琴声拨动，方明白，古琴自古是很“男人”的事，它不似古筝的“媚”，不似二胡的“悲”，不似琵琶的“嘈切”，不似马头琴的“苍凉”，它弹得出这一切的韵致，却独有一种“壮士断腕”的气度和弘大。类似苏子的词，看惊涛拍岸，唱大江东去，所以才让人有“余音绕梁三日”与“三月不知肉味”的沉浸与怀想。
2016年1月6日，我受邀去商丘古城穆氏四合院听双序弹琴，双序坐在梅花树下的石凳上弹奏《梅花三弄》，那时早梅刚刚开放，轻风微雨中飘送着淡淡的梅香，应和着倏而缓倏而疾的琴声，特别凸显一种古人借琴寄人的伤别情调。过后写了一首《琴师》，送双序——
今冬早来的那场初雪/错过了这一场腊梅的花事/一树朵朵灼灼的明黄/一袖猝不及防的暗香/细雨微风你在梅下抚琴/一挑一抹，雷霆乍破/一勾一托，阳春白雪/指下万里平沙大漠，落雁飞鹤/弦上千古旧事人物，重新鲜活/我想有情有义地哭一场/当声音花瓣般轻落我心灵的河上/止水翻腾/又唱春风十里/我载风载歌
此后，是真的由着被激发的兴趣，为自己恶补了不少古琴的知识。
双序不仅善于抚琴，更善于讲琴。听他讲古琴，在艺术的享受中，涨知识，更见趣味。
古琴，也称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国最古老的弹拨乐器，被誉为琴棋书画四艺之首，至少三千年以上的历史，始终占据着中国古典音乐的至高点，是古代文人雅士的必修之器。20世纪初，为区别于西方乐器，才在“琴”的前面加个“古”字，被称作“古琴”。2003年11月，联合国科教文组织将中国古琴艺术列入世界非物质文化遗产，成为人类共同关注的文化财产!
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，全球范围选出的人类代表性艺术，其中中国著名古琴大师管平湖先生演奏的古琴曲《流水》，长达7分钟，用以代表中国音乐，代表人类探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新“知音”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态。孔子，蔡邕，蔡文姬，嵇康，苏轼等都以善琴著称。
古琴于双序，似乎更像一位从历史深处一路穿行而来的男子，君子，他娓娓讲述其历史、相关的故事，著名的古琴曲——类别、原创、传承等，援引清楚，阐释清晰，让人感觉到，他心里就摆放着一排排的书架，一页页的琴谱，讲到一处，信手翻开，示给你看。没有广泛的阅读，做不到这样的从容。没有一次次的挑灯夜读，也不会有这样的厚重积淀，及到用时，厚积薄发。
任何一种文化都不是说出来的，而是像一个人的气度，一种“范儿”，是自然而然张扬在深厚积淀上的自我流露，从而形成一种勾魂摄魄的气场，或者说磁场，引人入胜，心灵共振。理论给了双序艺术的自信，也给了他独到的音乐审美和艺术理解。这样深的“道行”，恰是双序作为一位古琴艺术播火者的卓越资质与品质。
近年，立志做古琴播火者的双序开工作室收了学生。他常带他的学生外出亲近自然，辨析、捕捉来自万物的奇妙声音，借此丰富自身的音乐涵养。去年，从微信圈里见到双序跟人一起爬华山，华山之道，不亚于蜀道，他愣是连夜爬上华山，天明于华山顶看日出，相信他那时心间涌起的豪气，让他看天下都是小的。然而古琴于他，一定仍是高于他，高于天地的。
艺无止境，如今，双序一茬一茬的学生都能独立表演了，但他求艺的脚步仍一刻也不曾慢下来。至今，双序仍不断外出向古琴大师杨青先生及诸多名家求学，迷津拨开，技艺精进。
显然，刚刚而立的双序是成功的，但在同龄人中，他是至始至终葆有清醒的佼佼者。近年他不少参加全国各地的古琴活动，鲜花和掌声不仅没有让他迷失自己，而且为他拓宽了脚下的道路。在古琴技艺的修炼上，他超拔的追求，和弥足珍贵的付出，让他的前行越来越出彩。
良人遇琴
双序说：“一个好的古琴师，一般都会斫琴;一个优秀的古琴演奏家，一般都是一位出色的斫琴家。”
如今十年学琴的李双序，不仅跻身为一位优秀的古琴演奏家，更精进为一位出色的斫琴师。
双序一直是学琴、斫琴兼修的。在抚琴上能娓娓道来，在斫琴上同样能滔滔不绝。非深厚的研修，不足以为。
斫琴不同于抚琴，抚琴是艺术，斫琴不仅要艺术，更讲求精细而高超的技术。好的斫琴师，手上有的都已是“绝活”了。双序堪称一位手上有“绝活”的琴师。
还没看过双序斫琴，但多次听他讲过如何斫琴。双序讲：“古琴做琴叫斫琴，斫含雕刻之意。一张制作精良的古琴无论从品形到音色都需具备各种美学因素。品形要端庄，不能有匠气。举之则轻，击之则松，折之则脆，抚之则滑谓之四善。音色更要具备九德中的圆，润，松，透，古，奇，静，芳。”
斫琴上，双序还常讲到古人斫制古琴内在的哲学思想。他讲，古人制琴时把世界万物及哲学思想融入到古琴之中，“天圆地方”是古人的世界观，所以琴面呈弧形代表着天圆，底板平直意味着地方。琴长三尺六寸五，象征着一年有三百六十五天，十三个徽，代表着一年有十二个月加一个闰月。古琴最右面的琴头叫作额，往左分别是颈，肩，腰为人身上器官，将其直接放在古琴上，暗示着面对一张琴就如面对一个人一样，这是“天人合一”的思想!有了时间和空间古人认为还不能完整的构成一个世界，所以又加入了与水有关的部件构成一个循环。一滴水，清、透、润，一下就占据了九德的四德。“有了这种上善若水的思想，琴音可以像水一样通过岳山的传导，使面板和腔体及底板整体震动，通过‘纳音’的环绕声在琴腹中往复回荡，生生不息，绵延不绝!”
理论通常是晦涩难懂的，但双序的讲解与诠释，就能让人感受到中国古琴文化的艺术张力，与厚重底蕴。
斫琴艺术，双序受教于中国著名斫琴大师田双琨先生。这项艺术被商丘市音乐家协会评为“填补了商丘古琴空白的贡献”。
有为才能有位。无论是演奏，还是斫琴，双序担得起“古琴演奏家、斫琴师”的名号。
还记得当初的一个误判。初听李书伟先生说到双序很英俊，我还想，既已坐到会长的位子，再英俊也要年过40了。否则，人生阅历不够，担当不够，对音乐的理解又怎能够呢?音乐和各种艺术一样，有独到的审美，才能在琴家的演奏中找得到他自己，他的心灵，他的阅历，他的情怀，他的气度等。如今看双序的成功，再一次告诉我们，一个人成大器与年龄无关，与付出有关。
“三月新晴花气轻，听君为我奏丝桐。初闻蕉叶敲春雨，忽作疾风摇古松。汀上沙平嘹落雁，云端飘渺唳惊鸿。更深弹到无声处，物我天人两朦胧。”这是李书伟先生赠与双序的诗，诗里的双序琴人合一，物我两忘，琴弦指端，春雨芭蕉，疾风古松，雁落平沙，鸿惊唳鸣，胸中没有丘壑，不会有此高度，心中没有山水，也难出此境界。
30岁，双序只是以超出常人多得多的付出，把他奔赴成功的路途缩短了。铁打的舞台，流水的舞者，谁能在台上站立更久?一定是脚踏实地的苦修者。
双序空间里有一张贴满火车票的图片，我当初看了，为这个年轻人肃然起敬，同时也不免为这个年轻的才俊心间泛酸。一张图片背后延伸着怎样的一条路?奔波、艰辛、汗水?亦或感动、狂喜、掌声?如果双序的认知里坚定艺是无止境的，那么这样一条写满成功、也洒满心酸的路就要无止境地延伸下去。作为一个四年，看着他一步步走向成功的我，有理由相信他的未来，更有信心期许他浓墨重彩的愿景。
十年一剑，热血播火。目前的双序，在七弦琴上，仍兢兢业业地做他的传承者，授道者。有播火者，就有后继者;有后继者，就有传承者;有了传承，必有光大。这是所有文化资源的前行规律。而志在传承文化的人，无论何种文化，都是可歌可敬的人。