第一章 上古商周
一、伏羲
伏羲（公元前三四千年旧石器时代），又称牺皇、皇羲、太昊，史记中称伏牺，为中华民族人文始祖。伏羲根据天地间阴阳变化之理，演出八卦，概括天地之间的万事万物。此外，他还教人民结网，用于捕渔打猎。
古琴文化的历史，即从伏羲而始。 “伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”（《太古遗音》）。这是有关古琴最早的传说。
而在唐代以后定型的古琴形制中，“伏羲式”是典型的古老琴形。
伏羲式琴
二、黄帝
黄帝（公元前二三千年） , 复姓公孙，亦姓姬，号轩辕氏，又称有熊氏，华夏民族之祖。他以土德为王，土是黄色，所以叫黄帝。黄帝与炎帝战于涿鹿，战胜了炎帝；后又与蚩尤战于涿鹿，并擒杀之；以后又平定了刑天和夸父部落的反抗，成为华夏各部落的首领。在黄帝时期，养蚕、舟车、文字、音律、医学、算数都先行发明，并得到发展。由于其功甚伟，故被称为华夏之祖。
黄帝亦善于琴，曾作琴曲《华胥引》。《华胥引》所记述的是黄帝梦游华胥国故事。黄帝梦游华胥国，见“其国自然，民无嗜欲，而不夭殇，不知乐生，不知恶死，美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生”。黄帝醒来，怡然自得，通于圣道，决心以此为治国目标。于是，黄帝作《华胥引》，以明其志。在黄帝的治理下，天下也几乎如华胥之国一般了。
在唐代以后定型的古琴形制中，亦有“黄帝式”琴形。
黄帝式琴
三、唐尧
唐尧（公元前 2200 年左右）为帝喾次妃陈锋氏女庆都所生，祁姓，名放勋，号陶唐，谥曰尧，史称唐尧。尧有圣德，深受人们的爱戴。传说尧曾设官掌管天地时令，观测天象，制定历法，敬授民时，谘询四岳，用鲧治水，征伐苗民，推行公平的刑法。尧实行上述措施，使得万邦和睦共处，友好交往，共同组成了中原部落大联盟，出现了国家雏形。
传说“尧使无勾作琴五弦”（《太平御览》引《通礼篡》），并曾自作琴曲《神人畅》，写意尧帝启天减免水痪的情景。《神人畅》实际上就是传说中尧与神的对话。
四、许由
许由（公元前 2200 年左右），尧舜时代的贤人，许姓的始祖，品德高尚，才智过人，很受部族崇敬。尧帝曾多次向他请教，后来想把君位传给他。而他认为自己德才不如虞舜，严词拒绝了尧帝，并逃到了登封的箕山隐居起来，再也不愿意与世俗社会交往。尧帝派人找到了他，想请他出任九州长官，他跑到颍水边洗耳，表示不愿意听这种话。许由以自己淡泊名利的崇高节操赢得了后世的尊敬，从而被奉为隐士的鼻祖。
许由善能于琴，隐于箕山时，作琴曲《遁世操》，以明其淡泊之志。
五、虞舜
虞 舜
虞舜（公元前 2200 年左右），上古华夏部落联盟领袖。姚姓，有虞氏，名重华，史称虞舜。相传因四岳推举，尧命他摄政。尧去世后继位，又咨询四岳，挑选贤人，明确责任，治理民事，并选拔治水有功的禹为继承人。他重新修订历法，又到各地巡守，祭祀名山，召见诸侯，考察民情，并规定五年巡守一次，考察诸侯的政绩，明定赏罚，加强了对地方的统治。
由于虞舜的治国功绩，华夏地域呈现出前所未有的清平局面。故世称“四海之内咸戴帝舜之功”，“天下明德皆自虞帝始” 。
据《礼记 . 乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。这是关于古琴的明确记录。在琴曲方面，虞舜有作品《南风歌》与《思亲操》。
《南风歌》表达的是舜广开视听，求贤若渴，恭己无为，乐化天下之心。其辞曰：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮！”
《思亲操》表达的则是舜怀念父母之心。所谓“耕于历山，渔于雷泽，陶于河滨，渴力以事父母”，“后践尧祚而有天下，亲已不存”……
在唐代以后定型的古琴形制中，亦有“虞舜式”琴形。
虞舜式琴
六、夔
夔（公元前 2179 年左右），虞舜帝之乐官。夔生活在荒僻边缘的地方，但具有非凡的音乐才能，故为舜帝所重。传说曾被孔子赞叹为尽善尽美的《韶》乐，即为夔所作。据 《礼记 . 乐记》说：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。 这也是有关古琴早期的明确记载。
七、姜子牙
姜子牙（公元前十一世纪），姜姓，吕氏，名望，字子牙，又称姜尚、吕尚，人称姜太公。姜子牙为商末杰出的韬略家、军事家与政治家。他是周文王倾商，周武王克殷的首席谋士、最高军事统帅与周朝的开国元勋。
周朝建立后，姜子牙被封到齐国为诸侯。故姜子牙亦为 古代 齐国的缔造者， 齐文化的创始人。由于他在历史上的贡献卓越，在历代典籍中，都对他的历史地位加以公认。由于儒、道、法、兵、纵横诸家皆追姜子牙为本家人物，故其被尊为“百家宗师”。
另外，姜子牙也是一位琴家，并有琴曲作品《渭滨吟》存世。《渭滨吟》是写姜子牙年八十而垂钓于渭滨，以待天下之清。后文王夜梦飞熊，躬自田猎，于渭滨得见姜子牙。这就是“姜太公钓鱼”的故事。文王、武王皆依姜尚之谋，方得开创天下。
八、周文王
周文王（公元前十一世纪）名姬昌。商末时，文王为西伯，是西方诸侯之长，而周人后谥其为周文王。他在位 50 年，以岐山为根据地，勤于政事，重视发展农业生产，礼贤下士，广罗人才，并倚仗姜子牙的治国方略，为灭商兴周做好了充分的准备，使得“天下三分，其二归周”。
文王本人亦为琴家，上古之琴，本为五弦，而至周时，文王、武王复加二弦，以合君臣之德。并且，文王还作有琴曲作品《古风操》、《思舜操》、《拘幽操》、《文王操》。
《古风操》是文王追太古淳风所作之曲，所谓“不治而不乱，不言而自信，不化而自行，荡荡乎无能名焉”。
《思舜操》是文王于歧山，思念虞舜之德，好问好察，任贤使能，于是付之于琴音，作此琴曲。
《拘幽操》是文王被纣王囚于 羑 里时所作，表达其忧愁悲叹之心。
《文王操》是文王所作名曲。是时纣王无道，天下皆服于文王。文王以为乱极则将治，思贤以图王化，故作此曲。
九、周武王
周武王（公元前十一世纪）名姬发，为周文王次子，周朝之开国天子。文王在世之时，已做好了灭商的准备。文王逝世时，已是“天下三分，其二归周”。武王继位后，继承文王遗志，联合各路诸侯，消灭了商朝，建立了周王朝，定都于镐。
武王灭商后，为安抚殷商遗民，封纣王之子武庚为殷侯，继续治理殷民。他下令释放被纣王囚禁的百姓，修整商朝贤臣比干的坟墓，放出被囚的贤臣箕子并恢复其原职，又散发供纣王淫乐奢侈之用的财物、粮食，赈济饥民和贫弱的百姓。通过采取这些措施，商地很快稳定下来。另外，武王接受了箕子的治国方略，按照王室宗亲和功臣的功绩，封邦建国，巩固和加强了全国统治，开创了周朝八百年基业。
武王本人亦为琴家，上古之琴，本为五弦，而至周时，文王、武王复加二弦，以合君臣之德。另外，武王也有琴曲作品，即《克商操》。
《克商操》是武王伐纣之曲。武王伐纣时，欲上告苍天，下昭民众，故作此曲。
十、周公旦
周公旦（公元前十一世纪）名姬旦，亦称叔旦，周文王第四子。他的采邑在周，故称为周公旦。周公旦是西周时期的政治家、军事家、思想家、教育家，同时也是著名诗人、学者、音乐家，被尊为“元圣”。周武王死后，其子成王年幼，故由周公旦摄政当国。他曾平定管叔、蔡叔和霍叔勾结纣王之子武庚所成的“三监”叛乱，大行封建，营建东都洛邑，制礼作乐，制定典章制度，最后还政成王，对巩固和发展周王朝的统治起到关键性的作用。周公旦被后世尊为儒学的奠基人。他也是孔子最崇敬的古代圣人。
周公旦本人亦为琴家，曾作琴曲《越裳操》。周公旦辅成王，天下太平，南方越裳国使者来朝，献白雉，赞曰：“吾君在外国也。顷无迅风暴雨，意者中国有圣人乎？故遣臣来。”周公旦于是仰天慨叹，称此为文王之德，非旦之功，乃援琴鼓之，成《越裳操》。
十二、伯奇
伯奇（公元前八九世纪），周上卿尹吉甫之长子，善于琴。吉甫之次子伯封，为吉甫继室之子。其继室欲立伯封为嫡，诬伯奇对其有欲心。吉甫信以为真，于是把伯奇逐出家门。伯奇离家而至野外，编水荷以为衣，采 楟 花以为食，清晨履霜，悲叹自己无罪而被逐，于是援琴而弹，作成琴曲《履霜操》。所谓：“履朝霜兮采晨寒，考不明其心兮听谗言，孤恩别离兮催肺肝，何辜皇天兮遭斯愆，痛殁不同兮恩有偏，谁说顾兮知我冤。”后周宣王出游，听到伯奇弹琴作歌，曰：“此孝子之辞也。”随宣王出游的吉甫亦听罢感悟，于是杀死了他的继室。伯奇之冤得雪。而《履霜操》亦成名曲。
第二章 春秋战国
一、宁戚
宁戚饭牛图
宁戚（约公元前七八世纪）， 春秋时期卫国人，胸怀才学而不得志，闻齐恒公礼贤下仕，于是到了齐国。他到了齐国，以帮人喂牛为生，尝于山脚下扣牛角而歌：“ 浩浩白水，绦馅之鱼，君来召我，我将安居。”其歌被出游的管仲听到。经过交谈，管仲认宁戚为大才，于是将宁戚举荐给齐桓公。 公元前 685 年，宁戚被任命为齐国大夫，后长期任齐国大司田，掌管农业与水利，并助齐国很快富强起来。
宁戚曾著有《相牛经》一卷，是中国最早的畜牧专著，对促进齐国农牧业发展产生了一定的作用。
宁戚亦能于琴，曾作琴曲《扣角歌》，感叹贤士有才而生不逢时，同时也记述了他扣角而歌，被管仲、齐桓公起用的故事。
二、樊姬
樊姬（约公元前七世纪）为春秋时期楚庄王之妃。她是一个非常贤德之人，见楚庄王沉迷于打猎，就自己断绝肉食以劝阻楚庄王，使楚庄王深受感动而专心于国事。她担心楚庄王只偏爱于自己，而疏远其他嫔妃，有专宠误国之嫌，于是四处寻找品貌俱佳的美女来服侍楚庄王。另外她在用人上也给了楚庄王重要的建议，对楚庄王强国称霸起到了一定作用。
樊姬多才而能琴，曾作琴曲《列女引》。明代《西麓堂琴统》记载此曲：“樊姬擅宠于楚王，谓王曰：‘妾备后宫十年，列女不御，使王有偏失之过，专爱绝国，妾不敢当，愿令众妾更进。'王从之。樊姬幸其得志，遂作是引，可以继小星江沱之贤也。”
三、成连
成连（约公元前七世纪），春秋时期楚国琴人，是大琴家伯牙的老师。昔伯牙从成连学琴，三年不成。成连观其未能情志专一，于是称带伯牙往东海寻找自己的老师方子春。至蓬莱山，成连向伯牙说：“子居习之，吾将迎师。”于是把伯牙独自留在岛上，径自乘船而去，旬日不返。 伯牙近望无人，但闻海水汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，怆然而慨叹：“先生将移我情！”于是援琴而歌。曲终，成连回。而伯牙经此以后，成为天下妙手。
四、伯牙
伯牙（约公元前 600 年前后）姓俞，名瑞，字伯牙， 春秋时期楚国人，是当时杰出的大琴家。
初伯牙学琴于成连，三年不成。成连见其未能收敛精神，情志专一，便称自己的老师方子春在东海中，能移人情，于是带伯牙往东海蓬莱山。成连将余伯牙留在山上，自己乘船而去，长时不回。伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，怆然叹曰：‘先生将移我情！'乃援琴而歌之。”一曲终了，成连也乘船返回。从此，伯牙得悟琴之妙趣，遂成天下妙手。而伯牙就此所作的《水仙操》，则成为不朽名曲。
关于伯牙《高山》《流水》觅知音的故事，更是家喻户晓。伯牙所作的《高山》《流水》，用以言志，“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”。然知音难觅，常人不能解其琴心。唯有子期能明了伯牙琴中所述志趣。于是，伯牙、子期结为知己。《高山》《流水》觅知音成为千古佳音。子期死后，伯牙自毁瑶琴，发誓再不弹琴，以报知音。伯牙对后世的影响，不仅在于其为琴门圣手，同时给人们留下的知音难觅的慨叹，也在人们的心中，长久地留下共鸣。也因伯牙《高山》《流水》觅知音的故事，使人们对琴文化有了更深一步的了解。
伯牙的琴曲作品，除《水仙操》、《高山》、《流水》之外，还包括：《石上流泉》、《江月白》、《听琴赋》、《吊子期》。
《石上流泉》 寄情山水，结盟泉石，如悬崖寒流、跳珠瀑布，泉动石静，自成其妙。
《江月白》是伯牙夜泊清江时，见月色澄霁，援琴所弹之曲。其曲写意澄江明净，明月清辉，良夜值此，令人神魂萧爽。
《听琴赋》则是写伯牙清江夜泊，援琴夜弹，子期闻音而至，能识伯牙高山流水之志的故事，即高山流水遇知音之叹。
《吊子期》是伯牙于常州任满，归家途中，往子期家中探望，而子期竟已故去，在悲伤之际所作。其曲表痛失知音之凄怆。从此后，伯牙绝弦，再不复弹。
五、钟仪
钟仪（约公元前六世纪）， 春秋时期的楚国人。
据《左传》记载：公元前 582 年，晋侯到军中视察，发现了两年前郑国献来的楚囚钟仪。钟仪自称是伶人，晋侯就给他一张琴，命他演奏。钟仪所弹奏的都是南方楚调。晋侯认为钟仪未弃本职，不忘故土，受到了感动。为了促进晋楚两国和平关系，晋侯就把钟仪送回了楚国。
钟仪是中国最早见于文史记载的职业琴人。他演奏的曲调，带有明显的地方特色。这说明当时的琴曲，已有地域特点之分别。
六、师旷
师旷（ 约公元前 572 年 -- 公元前 532 年）是春秋时期晋国的大琴家。他在政治上曾向晋景公提出“君必惠民”的主张，提倡以“仁义”治国，这对晋景公的治国方略有一定的影响。在当时，诸侯都对师旷非常敬重。
师旷是个盲人，但听力超凡，有极强的辨音能力。他的音乐成就和他的超强听力是分不开的。他的作品《白雪》、《阳春》、《玄默》都是琴曲中的不朽经典。他的作品曲高而和寡。《阳春》《白雪》和《下里巴人》的故事，就是有关他的故事。乐师奏《阳春》、《白雪》，由于乐曲太过高雅，时人多无法欣赏；而奏《下里巴人》时，因其通俗，时人则能跟着哼唱。而《阳春》和《白雪》二曲，自古为高雅和寡和之代表。
在唐代以后定型的古琴的形制，有“师旷式”，传说即为师旷所定型。
师旷式琴
七、师襄
师襄（约公元前六世纪） 是春秋时卫国乐官，擅击磬，也称击磬襄，亦称师襄子。《史记》里说他“以击磬为官，然能于琴”。关于师襄的事迹，历史上记载较少。但众所周知，他是 孔子的 老师。孔子曾从师襄学琴，得传《文王操》。后诸侯争霸，“礼崩乐坏”，师襄不满于此，放弃了乐官地位，跑到海边另谋生路去了。
在唐代以后定型的古琴形制中，也有“师襄式”，传说是由师襄定型的。
师襄式琴
八、师涓
师涓（公元前六、五世纪）是春秋时期卫国的宫庭琴师。
一次师涓跟随卫灵公出访晋国，途经濮水时，深夜隐约听到琴声。卫灵公听到后很喜欢，就命师涓学弹此曲。师涓仔细聆听后，又经过一天练习，竟弹奏得与卫灵公听到的一模一样。足见其琴艺之精。到达晋国后，卫灵公让师涓演奏此曲给晋平公听。师涓演奏到一半时，晋国大琴家师旷起身制止，指出这是昔日殷商乐师师延所作的“靡靡之音”，听之必然误国。后来所说的“靡靡之音”也多指于此。
九、孔子
孔子（ 公元前 551 年 — 公元前 479 年）名丘，字仲尼， 鲁国陬邑昌平乡（今山东曲阜）人， 是春秋时期鲁国的思想家、政治家、教育家和音乐家。他是儒家学派的创始人，以“仁义理智信”为人生原则，以六艺（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）育人，并提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，提倡以雅乐完善人格。孔夫子有弟子三千，门下多出贤人。后世文人公尊他为“至圣先师”。
孔子本人亦为琴家，他曾向师襄学琴，由音声而知曲意，由曲意而知作曲之人，最后指出这是周文王所作的《文王操》，令师襄佩服不已。
孔子有多首琴曲作品，包括：《幽兰》、《猗兰》、《获麟操》、《将归操》。
《幽兰》是孔子在周游列国后，回国的路上所作。孔子周游列国，没有国家肯重用他。在回国的路上，他见到幽谷中的兰花，发出慨叹：兰花本是香花之王，如今却藏于幽谷，正如贤德之人不得重视一样。于是，孔子便作《幽兰》，以表达幽兰人不知，品格足高己的气节风范。
《猗兰》所写之意与《幽兰》相同。
《获麟操》是孔子伤感祥兽“麒麟”为人所捕获又被弃之城外所作。此曲慨叹祥兽乃为明主而出，却为人所害。借此比喻有德之士生不逢时，而不为人所用的遗憾。
《将归操》的典故是：赵简子循，执玉帛以聘孔子，孔子前往，走到狄水时，听说赵杀了手下的贤大夫窦鸣犊，喟然而叹：“夫赵之所以治者鸣犊之力也。杀鸣犊而聘余，何丘之往也。夫燔林而田，则麒麟不至；覆巢破卵，则凤凰不翔。鸟兽尚恶伤类，而况君子哉。”于是作此曲，歌曰：“翱翔于卫，复我旧居；从吾所好；其乐只且。”于是返回了故乡。
在唐代以后定型的古琴形制中，也有孔子定型的“仲尼式”琴。这种琴形在宋代以后特别流行，成为古琴的主流琴形之一。
仲尼式琴
十、贺云
贺云为春秋时期鲁国琴家。相传贺云曾遇神传授一曲（实为贺云所作），名为《风雷引》。其曲疏畅清越，通彻造化，往来动荡，句句风雷，特点明显，甚为奇异。后此曲成为古琴名曲，流传至今。
十一、曾子
曾子（约公元前 505 年 — 公元前 435 年）名参，春秋末期鲁国人，生于鲁国的南武城 ( 今山东省嘉祥县 ) ，为曾点之子。他们父子都是孔子的学生 , 俱列在孔门七十二贤人中。曾子比孔子小 46 岁，是孔子晚年重要弟子之一，是孔子的得意门人。 他对孔子学说领悟较深，能得其旨要。他重视仁德，提倡孝道，主张内省。 “士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎 ! 死而后已，不亦远乎 ! ”及 “吾日三省吾身，为人谋而不忠乎 ? 与朋友交而不信乎 ? 传不习乎 ? ”都是曾子的名言。
曾子本人亦为琴家，曾作琴曲《残形操》、《归耕操》。
《残形操》是曾子夜梦一狸无首而作之曲。此曲所写之意是，君子正以俟命，福至不喜，祸生不栗。
《 归耕操》为曾子所作孝亲之曲。曾子事孔子十余年，念双亲年衰，欲归而事亲，于是援琴而作此曲。
十二、师经
师经（公元前五、四世纪），战国时期魏国琴家。一次师经在弹琴时，魏文侯随乐起舞，并唱：“使我的言论，不受臣民违抗。”师经听后便以琴撞击魏文侯，打断了他冠上的玉串。魏文侯大怒，要杀师经。师经对魏文侯说自己打的是桀纣，因为他们惟恐别人违背自已的言论，而尧舜是惟恐民众盲目听从自已的言论。魏文侯听完很受感动，马上向师经道歉，并把琴悬在城门上，玉串也不修补，以此来警诫自已。后来，魏文侯励精图治，任用改革家李悝为相，军事家吴起和乐羊子为将，政治家西门豹为邺令，魏国日益富强，开始称雄于诸侯。
十三、墨子
墨子（约公元前 476 年 -- 公元前 390 年）名翟，战国时期思想家、政治家、军事家、自然科学家，墨家学派的创始人。墨子提倡“兼爱”“非攻”，常为善事。
墨子本人亦为琴家。名曲《墨子悲丝》即墨子所作。墨子出行，见到洁净的素丝被人们染成黄、黑等色，触其景而感叹，人性本洁，然为世道所染，于是作琴曲《墨子悲丝》。
十四、牧犊子
牧犊子（约公元前五、四世纪）是战国时期齐国琴家。时齐国有处士泯宣，五十而无妻，因于郊外见雄雉挟雌而飞，不觉意动心悲，仰天而叹：“大圣在天，恩及草木鸟兽，而我独不获。”于是作歌：“雉朝飞兮鸣相和，雌雄群飞于山阿，我独伤兮未有室，时将暮兮可奈何。”牧犊子深以为悼，故取其意作琴曲《雉朝飞》。
十五、邹忌
邹忌（公元前四世纪），战国时期齐国人，是齐国的政治家，曾 劝说威王奖励群臣吏民进谏，主张革新政治，修订法律，选拔人才，奖励贤臣，处罚奸吏，并选荐得力大臣坚守四境，促进了齐国的强盛。
邹忌本人亦为琴家。《史记》记载，他就是“以琴见威王”，得到了齐威王的重用，才“三月受相印，一年封于下邳”为成侯。
十六、庄子
庄子（约公元前 369 年—公元前 286 年）名周，战国时期宋国蒙城（今安徽省蒙城县）人，是当时的思想家、哲学家、文学家，是道家学派的代表人物，老子哲学思想的继承者和发展者，先秦庄子学派的创始人。后世把道家学说又称为“老庄学说”。
庄子本人亦为琴家，他曾作琴曲《秋水》，写意自然的浩瀚，非常人所能想象。后来其曲的部分章节又被后人提出，而成为《神化引》、《龙翔操》等著名琴曲。
另外，庄子的琴曲作品还有《逍遥游》。其曲托诸鲲鹏之变，寓蝉蜕尘浊，逍遥世外之意。也是一首不朽的名曲。
十七、屈原
屈原（公元前 340 年 -- 公元前 278 年），战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代，中国最杰出的诗人之一。屈原早年受楚怀王信任，任左徒，常与怀王商议国事，参与法律的制定，同时主持外交事务，主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。在屈原努力下，楚国国力有所增强。后来由于他人谗言与排挤，屈原被楚怀王所疏远。公元前 305 年，屈原因反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，而被楚怀王逐出郢都，流放到汉北。屈原在被流放期间，写出很多优秀诗篇。公元前 278 年，秦国大将白起挥兵南下，攻破了郢都，屈原在绝望和悲愤之下投汨罗江而死。
屈原善能于琴曾作琴曲《离骚》，其曲意是根据他的长诗《离骚》而成。其曲中满是感伤悲切之意，实为不忍见宗国将危，于是付诸于琴音，以告天地国人。《离骚》不仅是中国古代诗歌的经典，同样也是琴曲中的经典。
第三章 秦汉魏晋
一、张良
张良圯桥进履
张良（？ -- 公元前 186 年） 字子房，汉朝的开国元勋之一，城父（今安徽亳州市东南）人。他先世原为韩国贵族。秦灭韩后，他图谋恢复韩国，结交刺客，在博浪沙（在河南原阳东南）狙击秦始皇未遂，逃亡至下邳（今江苏睢宁北）；后投奔刘邦，是刘邦的重要谋士，汉朝创业治国谋略的规划者。汉朝建立后，张良被封为留侯。刘邦曾称赞张良说：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，子房功也”。
张良的兵法韬略学于黄石公。张良在下邳时，一日出游，在圯桥上见一老翁将鞋脱落于桥下，命张良去捡鞋。张良下桥捡回了鞋。老翁又命张良给他穿鞋。张良不但没有恼怒，还真地帮老翁穿上了鞋。老翁称“孺子可教”，于是约张良五日后清晨在圯桥相见。五日后张良到圯桥，却不想老翁先来了，责怪张良不守时，命他五日后再来。第二次仍是如此。第三次张良干脆半夜就在那里等，终于比老翁早到了。这老翁就是黄石公，他经过对张良的考验后，授予张良《太公兵法》，使张良成为了大韬略家。张良本人亦为琴家。他后来就此事作成了一首琴曲，即《圯桥进履》。
二、刘安
淮南王刘安（公元前 179 年 — 公元前 122 年） ，汉高祖刘邦之孙，淮南厉王刘长之子，是西汉的思想家、文学家、养生学家、琴家。公元前 164 年，汉文帝把原来的淮南国一分为三封给刘安兄弟三人，刘安以长子身份袭封为淮南王，时年十六岁。他才思敏捷，好读书，善文辞，乐于鼓琴，潜心于治国安邦，著书立说。他曾有门客数千，并与众门客一起完成了名著《淮南子》。该书包罗万象，内容涉及政治、哲学、伦理学、历史、文学、经济学、物理、化学、天文、地理、农业水利、医学养生等领域。
刘安崇尚道家学说，以“无为而制”思想治国，对道家思想加以改进，不循先法，不守旧章，遵循自然规律制定了一系列轻刑薄赋、鼓励生产的政策，善用人才，体恤百姓，使淮南国出现了国泰民安的景象。淮南国力越来越强，威胁到了朝庭。刘安崇道的思想，也和汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”的统治思想相左。公元前 122 年，武帝以刘安“阴结宾客，拊循百姓，为叛逆事”等罪名派兵入淮南，刘安被迫自杀。
刘安亦为琴家，曾作琴曲《八公操》传于世间。刘安好道术，传说正月里有八位神仙降于刘安之庭，即所谓“八公”。八公告诉刘安：“吾一人能坐致风雨，立起云雾。一人能收絷虎豹，役使鬼神。一人能分形易貌，坐在立亡。一人能乘虚越海，呼吸千里。一人能入蹈水火，兵刃莫中。一人能变化转徙，惟意所为。一人能防灾辟害，长生久视。一人能煎泥为金，乘龙太清。在王所欲。”刘安于是大喜，作琴曲《八公操》。
三、司马相如
司马相如（约公元前 179 年 -- 公元前 117 年），字长卿，西汉时期大文豪，蜀郡成都人，自幼学击剑，好弹琴。汉景帝时，司马相如曾任武骑常侍，因病免任，游梁国，后应临邛县令王吉之邀到临邛。司马相如闻临邛富豪卓王孙有一女名 卓文 君，貌美而有才华，好音而善琴，青年寡居在家。于是，他一次在卓府作客时，以一曲《凤求凰》 向卓文 君表达爱慕之意。 卓文 君在帘后听到后，也非常喜欢。由此因缘，二人得以见面。终于， 卓文 君随司马相如私奔，回到了成都。卓王孙知道后大怒，决定不给他们任何财产。而司马相如没有家产，生活穷困。于是二人又到临邛，卖掉车马，在临邛开设酒肆， 卓文 君当垆卖酒，司马相如充任酒保。这使卓王孙感到很没面子，只能认下了这个女婿，给了他们仆人百人，钱百万。司马相如 和卓文 君这才回到成都，购置田产，成了富人。而司马相如一曲《凤求凰》赢得美人心的故事也传为佳话。司马相如所作的《凤求凰》也成为了著名琴曲。
汉武帝之后陈阿娇失宠，幽居长门宫。陈阿娇使人请司马相如作《长门赋》表达自己对武帝的相念之情。因此陈阿娇又得到了武帝的宠爱。而《长门赋》也成为千古佳作。而《长门赋》后亦谱为琴曲《长门怨》，成为名曲。
司马相如是著名琴家，他的琴名“绿绮”，也是公认的名琴。后来，“绿绮式”也成了古琴的一种经典形制。
绿绮式琴
四、卓文君
卓文君（公元前二世纪），西汉临邛（今四川邛崃）才女，貌美而善琴。 卓文君是临邛富豪卓王孙之女，新寡家居。一次大文豪司马相如在卓王孙家作客，以琴曲《凤求凰》 向卓文君求爱，赢得了卓文君的心。于是，卓文君随司马相如私奔，到了成都。由于司马相如家贫， 卓文君和司马相如又到了临邛，开设酒肆。 卓文君当垆卖酒。这使卓王孙感到很没面子，只能承认这门婚事，并给了卓文君童仆钱财。她们此后回到成都，购置田产，生活美满。
卓文君善于琴。一次司马相如想纳茂陵人之女为妾， 卓文君以琴曲《白头吟》劝止了司马相如的纳妾之心。《白头吟》是卓文君的琴曲作品。
五、师中
师中（公元前二、一世纪），东海下邳（今江苏宿迁）人，西汉武帝时的宫廷琴师。他本为民间琴家，由于琴艺高超，故被选入宫任职。在他的影响下，下邳好琴者很多。好琴成了当地的风尚。百余年后的刘向在《别录》中曾记载“至今邳俗犹多好琴”。《汉书 . 艺文志》中记载，师中有琴著七篇。
六、赵定
赵定（公元前一世纪），渤海人，汉宣帝时的宫廷琴师。他本为民间琴家，后因皇帝“欲兴协律之事”，被选拔入宫任职。他平常安静少言，但抚琴时，能使听者“多为之涕泣”。《汉书 . 艺文志》中记载，他有琴著十篇。
七、龙德
龙德（公元前一世纪），梁国人，汉宣帝时的宫廷琴师。他与赵定一样，本为民间琴家，后因皇帝“欲兴协律之事”，被选拔入宫任职。龙德琴著颇丰，据《汉书 . 艺文志》记载，有九十九篇之多。
八、刘向
刘向（约公元前 77 年 -- 公元前 6 年） ，字子政，西汉文学家，沛县人，楚元王刘交四世孙，宣帝时为谏大夫。刘向曾奉命领校秘书，所撰《别录》，为我国最早的图书分类目录；治《春秋彀梁传》；著《九叹》等辞赋三十三篇，大多亡佚。今存《新序》、《说苑》、《列女传》等书。
刘向亦为琴家， 所著《琴说》，论述“凡鼓琴有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。”《琴说》是最早的琴学专著之一，对古琴理论的贡献非常突出。
九、王政君
王政君（公元前 71 年 — 公元前 13 年），魏郡元城（今河北正定）人，汉元帝之后。她幼年时曾被预言“当大贵”。于是，其父阳平侯王禁就令她学琴，作为她跻身宫廷的资本，以期后日之贵。她十八岁时被献入宫，后为皇后。她是王莽的姑母，历四代皇帝，直至王莽篡位，在政治上都很有影响。
十、王昭君
王昭君（公元前 52 年－公元前 19 年）名嫱，西汉南郡秭归（今湖北省兴山县）人，与春秋西施、汉末貂婵、唐代杨玉环一起，并称为中国古代四大美女。 王昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精。公元前 36 年，汉元帝昭示天下，遍选秀女。 王昭君为南郡首选。元帝下诏，命其择吉日进京。传说王昭 君进宫后，因自恃貌美，不肯贿赂画师毛延寿，毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣。昭君便被贬入冷宫 3 年，无缘面君。公元前 33 年，北方匈奴首领呼韩邪单于主动来汉朝，对汉称臣，并请求和亲，以结永久之好。汉元帝尽召后宫妃嫔， 王昭君挺身而出，慷慨应诏。呼韩邪临辞大会，昭君丰容靓饰，元帝大惊，不知后宫竟有如此美貌之人，意欲留之，而难于失信，便赏给她锦帛二万八千匹，絮一万六千斤及黄金美玉等贵重物品，并亲自送出长安十余里。于是 王昭 君告别长安、出潼关、渡黄河、过雁门，历时一年多，于第二年初夏到达漠北，受到匈奴人民的盛大欢迎，并被封为“宁胡阏氏”，意为匈奴有了汉女作“阏氏”（王妻），安宁始得保障。
昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。公元前 31 年，呼韩邪单于亡故，昭君按照匈奴“父死，妻其后母”的风俗，嫁给呼韩邪的长子复株累单于雕陶莫皋。公元前 20 年，复株累单于又死，昭君自此寡居。一年后，昭君去世，时年 33 岁。
昭君精于琴，曾作琴曲《龙朔操》，记述她远出边塞的情形，表达她离乡远嫁漠北的复杂心情。此曲后来成为古琴名曲。
十一、班婕妤
班婕妤（约公元前 48 年前后 — 公元前 6 年），汉成帝之妃，楼烦（今山西省宁武）人，越骑校尉班况的女儿，相传为班固、班超和班昭的姑母。班婕妤善诗赋，精音律，深得汉成帝宠幸。班婕妤在后宫中的贤德有口皆碑。她曾拒绝与汉成帝同车出游，以维护汉成帝的贤明形象。王太后对此曾作出很高的评价，称 “古有樊姬，今有班婕妤。”赵飞燕姐妹入宫后，班婕妤受到冷落。时汉成帝把许皇后废居昭台宫。另立赵飞燕为后。而班婕妤自请往长信宫侍奉王太后，把自己置身于太后羽翼之下，避免了赵氏的陷害。
班婕妤精音律，善于琴，曾作琴曲《汉宫秋》，以表其怀念与汉成帝之恩爱，感秋意寂寥之悲，述自守节操之志，体冰肌玉骨之风。《汉宫秋》后来成为千古名曲。
十二、赵飞燕
赵飞燕（公元前 45 年 — 公元前 1 年）原名赵宜主，因舞姿轻盈而称为赵飞燕，汉成帝之后。她为乐工之女，年少入河阳公主府，习得琴艺、舞蹈，且极为出色。成帝在河阳公主府见到赵飞燕，便封为婕妤，后成为皇后。赵飞燕善琴，善长琴曲《归风送远》。
十三、桓谭
桓谭（公元前 ?- 公元 56 年） 字君山 ，西汉、东汉间 哲学家、经学家，沛国（今安徽濉溪县西北）人。桓谭爱好音律，善鼓琴，博学多通，遍习五经，喜非毁俗儒。哀帝、平帝间，位不过郎。王莽时任掌乐大夫。刘玄即位，诏拜太中大夫。光武帝时，任议郎给事中。他因坚决反对谶纬神学，“ 极言谶之非经 ”，被光武帝视为“ 非圣无法 ”，险遭处斩，后被贬，出任六安郡丞，道中病卒。
桓谭善于琴，曾作专著 《新论 . 琴道篇》，强调琴可以通万物，可以禁邪心；还提出“大声不振华而流漫，细声不湮灭而不闻”的美学思想；并对琴曲《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》、《伯夷操》进行了介绍。这是最早的琴学专著之一，对琴学理论的贡献很大。
十四、严光
严光（公元一世纪初前后） 本姓庄，后避汉明帝刘庄讳改其姓，一名遵，字子陵，余姚人。严光是东汉时期的隐士，少有高名，与刘秀同学。刘秀即位为光武帝，严光乃隐名换姓，避至他乡。刘秀思贤念旧，令绘形貌寻访，终于找到了他，三聘而始至京都洛阳。但是，严光坚决不受官爵，对刘秀说：“士故有志，何至相迫乎 ? ”使刘秀也无可奈何。《刘秀与严子陵书》中说：“古大有为之君，必有不召之臣，朕何敢臣子陵哉。惟此鸿业若涉春冰，辟之疮 痏 须杖而行。若绮里不少高皇，奈何子陵少朕也。箕山颍水之风，非朕所敢望。”后来严光回到故里， 80 岁卒于家。
严光以“高风亮节”名闻后世，北宋范仲淹《 严 先生祠堂记》云：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”
严光善于琴，作琴曲《秋江晚钓》。《秋江晚钓》取意清秋，晚霞浮光，枫蓼妆容，芦苇点翠，江流如练，舒竿晚钓之景，以表隐士志恋江山，不闻势欲，清风意味，忘世忘机之高风亮节。
十五、蔡邕
蔡邕（公元 132 年 — 公元 192 年）字伯喈，陈留圉（今河南杞县）人，是东汉文史大家，同时也是琴文化史上顶级的琴学大家，因曾任左中郎将，又称“蔡中郎”。蔡邕从小即很博学，工于书画，尤精琴道。他著有《琴赋》、《琴操》等重要琴文，对琴文化的发展有很大影响。
蔡邕于琴之一道，成就极高，感知力超凡。他在陈留时，一日到好友家赴宴，走到门口，听到屋中有人正在抚琴。而他在琴声中隐隐听出杀机，于是转头就走。好友门人立刻将此事告知主人，于是那位好友马上去把蔡邕追了回来。当好友问蔡邕为什么不进门就走时，蔡邕直言在琴声中听到了杀机。席间刚才弹琴的人惊道：“我刚才弹琴时，见一螳螂捕蝉，暗自为它使劲，不想这一点杀机也被 蔡 君听了出来。”在座的人也无不为蔡邕辨音能力而叹服。
蔡邕曾在吴地隐居十年，一日正抚琴间，听到隔壁烧火时，木材的爆裂时甚为清脆，于是立刻跑过去，将正烧着的一大块桐木抢出，并买了下来。回到家中，他用尽心思，将此木制成一琴。因琴尾有烧焦的痕迹，故名为“焦尾琴”。后来“焦尾式”也成为古琴经典形制之一。
焦尾式琴
蔡邕的琴曲作品很多，他所作的《蔡氏五弄》（《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）是传世名曲。另外他还有《秋月照茅亭》、《山中思友人》等作品。
《蔡氏五弄》是蔡邕访鬼谷遗迹时所作，所谓：山有五曲，一曲为制一弄。山之东曲尝有仙人游乐，故作《游春》。南曲之涧，冬夏常绿，故作《绿水》。中曲即鬼谷旧居，深邃岑寂，故作《幽居》。北曲岩壑悬绝，猿鸟所集，感物愁坐，故曰《坐愁》。西曲灌木吟秋，故曰《秋思》。后来，《蔡氏五弄》还曾被隋炀帝钦定为考取进士的必考科目。
《秋月照茅亭》写意天宇一碧，万籁俱寂，孤月明秋，影涵万象。以诉高士心与道融，弦于神会之境。
《山中思友人》又名《忆故人》，其曲取我有好怀，无所控诉之意。幽凄之情，流行于弦。也是一首千古名曲。
蔡邕的贡献，还在于在其影响下，先后涌现出阮 瑀 、阮藉等琴学名家。其女蔡琰，在其影响下，亦为琴学名家。
十六、阮瑀
阮瑀（ 约公元 165 年 — 公元 212 年）字元瑜，陈留尉氏（今河南开封）人，汉魏文学家, 建安七子之一。 阮瑀年轻时曾受学于蔡邕，蔡邕称他为“奇才”。所作章表书记很出色，当时军国书檄文字，多为阮瑀与陈琳所拟。后徙为丞相仓曹掾属。
阮瑀亦为琴家，是蔡邕的学生，琴学修养颇高，他的儿子阮籍，孙子阮咸皆当时名人，位列“竹林七贤”之中，都精于音律。
“奕奕天门开，大魏应期运。青盖巡九州，在东西人怨。士为知己死，女为悦者荣。恩义苟敷畅，他人焉能乱。”这是阮瑀的著名琴歌。
十七、顾雍
顾雍（公元 168 年 — 公元 243 年） 字元叹，吴郡吴县人，是三国时期东吴丞相。顾雍出身江南名门望族，从小聪明机灵，少年时曾从隐居于吴地的蔡邕学琴与书法。蔡邕对顾雍的才华十分赏识，认为将来必定有所成，于是将自己的名字相赠。后来顾雍果然弱冠得志，在东吴为官，直至丞相。他与孙权相处注意君臣礼节，对国家忠心耿耿，一切以国家利益为重；对同事和部下，则态度和蔼，十分谦虚。他办事有自己的独到见解和主意，考虑问题周到全面，处理问题稳妥，很讲究方式方法。在他的精心辅助下，吴国在不长的时间内出现了全面兴盛和繁荣，人称他为“东吴名相”。
由于顾雍的琴学师从蔡邕，加之自身资质极高，琴学上有相当的造诣，对后来吴地古琴传承起到一定的作用。
十八、蔡文姬
蔡文姬（公元 177 年 — ？）名琰，字文姬，是大琴家蔡邕之女。蔡文姬在其父蔡邕的影响下，成为琴学妙手。后在战乱中，她被虏至匈奴，嫁给了匈奴左贤王，居匈奴十二年，后被曹操遣使迎回，续修《后汉书》。名曲《胡笳十八拍》即蔡文姬所作，表达她的思乡之情。所谓“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤。”作为琴文化史上著名的女琴家，蔡文姬对琴文化的发展具有很大的影响。
十九、诸葛亮
诸葛亮
诸葛亮（公元 181 年 — 公元 234 年）字孔明，号卧龙，是三国时期的政治家、军事家、战略家、文学家、外交家，琅邪郡阳都县（ 今山东沂南县 ）人。 19 岁的诸葛亮与友人徐庶等从师 于水镜 先生司马徽，隐居南阳 ( 一说河南南阳卧龙岗；一说湖北襄阳 [ 现湖北襄樊 ] 之西二十里隆中）乡间耕种。
诸葛亮 27 岁时，经刘备“三顾茅庐”，出山辅佐刘备，联孙抗曹，赤壁之战大败曹军。形成三国鼎足之势，夺占荆州，又攻取益州，继又击败曹军，夺得汉中。后来刘备在成都建立蜀汉政权，诸葛亮为丞相，主持朝政。刘备病危时，以后事相托。
蜀汉后主刘禅继位，诸葛亮被封为武乡侯，领益州牧。其勤勉谨慎，大小政事必亲自处理，赏罚严明，与东吴联盟，改善和西南各族的关系，实行屯田，加强战备，前后 6 次北伐中原，多以粮尽而无功，终因积劳成疾，病逝于五丈原军中，将后事托付姜维。
诸葛亮亦为琴家，琴曲作品有《水龙吟》。《水龙吟》通过对龙归沧海的描写，写意诸葛亮的凌云之志。后世传谱中说此曲“其意沧大高广，有九霄之音”。又有说其曲“雅调耸豁，清韵泠泠，令人可近而不可远，可仰而不可玩者矣”。
二十、阮藉
阮籍（公元 210 年 — 公元 263 年）字嗣宗，三国时期魏国文学家、思想家，陈留尉氏（属今河南开封）人，曾为步兵校尉，世称阮步兵。阮籍为人志气宏放，博览群书，尤好老庄之学，爱饮酒，能长啸，善弹琴，文学艺术才能超群。他与嵇康齐名，为“竹林七贤”之一，蔑视礼教，回归自然，常托兴于诗酒，表达对时政的不满。
阮籍善能于琴，曾作琴曲《酒狂》， 叹道之不行，与时不合，故忘世于形骸之外，托兴于酒，终日酣醉，于世沉浮。其《酒狂》之醉，非真嗜酒，乃是籍酒保身而不入世之恶流，实为形醉而意醒。
二十一、嵇康
嵇康（公元 224 年 — 公元 262 年）字叔夜，是曹魏时期的大琴家， 谯郡铚县（今安徽宿州）人。嵇康是竹林七贤的领袖，好老庄之学。他的琴和学问在当时都非常有名。他本是魏国皇亲，又做过中散大夫。但他愤世嫉俗、桀傲不驯，不与掌权的司马氏合作，则为人所忌。后来，嵇康被司马氏借故处斩。临刑之时，嵇康仍最后索琴弹奏了《广陵散》，可见其对琴文化的热爱。其临刑弹奏《广陵散》的故事，也被传为佳话。
嵇康的重要琴著《琴赋》，对后世有很大影响。他在《琴赋》中，对当时流行的“以危苦为上”、“以悲哀为主”、“以垂涕为贵”的琴学观念提出了批评，对此指出“丽则丽矣。然未尽其理也。推其所由。 似元不解音声，览其旨趣”。他对琴曲的结构和表现方式作出了总结：开篇部分“徘徊顾慕，拥郁抑按，盘桓毓养，从容秘玩”。发展部分“ 或间声错猱，状若诡赴。 双美并进，骈驰翼驱，初若相乖，后卒同趣”。高潮部分“参谭繁促，复叠攒仄，纵横骆驿，奔遁相逼，拊嗟累赞，间不容息”。结尾部分“微风余音，靡靡猗猗”。另外，文中还提出“ 或曲而不屈，直而不倨。 或相凌而不乱，或相离而不殊”、“疾而不速，留而不滞”等美学观点。
嵇康所作的《嵇氏四弄》（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）后来曾和《蔡氏五弄》一起被隋炀帝列为考取进士的必考科目。另外，嵇康还有琴曲作品《风入松》、《孤馆遇神》。
而嵇康善于弹奏的琴曲中，以《广陵散》最为传神。传说嵇康游会稽，夜宿华阳亭，引琴自弹时，遇一自称古人的老叟。老叟传嵇康《广陵散》。而嵇康以《广陵散》名噪天下。嵇康身死之前，还弹奏了此曲，并慨叹“《广陵散》绝矣。”但是，嵇康有一外甥名袁孝己，曾向嵇康求学《广陵散》，而嵇康不传。于是袁孝己每每趁嵇康弹奏《广陵散》时在窗外偷学，久而久之，竟被袁孝己学会了。后来传世的《广陵散》，即为袁孝己所传。
二十二、张翰
张翰（公元三世纪） 字季鹰，西晋文学家，吴郡吴县（今江苏苏州）人。张翰性格放纵不羁，时人比之为阮籍，号“江东步兵”。齐王司马 冏 执政时，王室争权，张翰托言见秋风起而思吴中“莼羹”、鲈鱼，弃官还乡。不久，齐王冏败，张翰因得免于难。
张翰本人亦为琴家，曾作琴曲《秋风》。其曲取意见秋风而思归故土，表“人生适志耳，富贵何为”之意。所谓“秋风起兮白雪飞，草木黄落兮雁南归”。
二十三、左思
左思（约公元 250 年 — 公元 305 年）字太冲，临淄（今山东淄博）人，西晋文学家。他在父亲的激励下，发愤勤学，虽口讷而不好交游，但辞藻壮丽，为时人所重。因其妹被选入宫 , 举家迁居洛阳，曾任秘书郎。由于他所写的《三都赋》特别为人称道，人们争相传抄，曾造成“洛阳纸贵”的现象。左思是当时文学社团二十四友之一，并曾为贾谧讲《汉书》。后贾谧被诛，左思退隐，居宜春里，专意典籍。齐王召他为官，他辞疾不就。后因洛阳暴乱，左思移居冀州，数年后病逝。
左思善于琴。他 见天下混浊，欲退不仕，于是作琴曲《招隐》。有诗云：“杖策招隐士，荒涂横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩耀阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水足清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊兼 餱 粮，幽兰间重襟。踌躇足力顷，聊欲投吾簪。”
二十四、刘琨
刘琨祖逖闻鸡起舞
刘琨（公元 271 年 — 公元 318 年）字越石，是西晋末年、十六国时期政治家、文学家、音乐家、军事家，中山魏昌（今河北无极县）人。他是西汉中山靖王刘胜之后。其祖父刘迈、父亲刘蕃都曾出任高官。其本人年轻时和祖逖要好，相约要做出一番事业，“闻鸡起舞”一词便出自他们二人的典故。刘琨性风流，好清谈，为当时文学社团二十四友之一。
刘琨有很大的政治理想，曾卷入八王之乱，因其姐夫是司马伦之子而被司马伦重用，任太子詹事。次年司马伦兵败之后司马 冏 任命他为尚书左丞。再次年司马 冏 兵败，范阳王司马 虓 推荐他为司马。他助司马 虓 连败司马颖，封广武侯。司马越为了扩张势力，派刘琨出任并州（今山西东部、河北西部）刺史、加振威将军、领护匈奴中郎将。他以晋阳（今山西太原）为根据地，结盟鲜卑首领拓跋猗卢，成为当时重要的政治军事势力之一。
公元 313 年，晋愍帝继位。刘琨被封为大将军、都督并州诸军事，两年后又被封为司空、都督并冀幽诸军事。再次年长安被前赵刘曜攻破，西晋灭亡。同年刘琨丢了并州，只身投奔鲜卑首领段匹磾 。
一年后，刘琨率段部鲜卑的军队讨伐石勒，因段部鲜卑内部不和而流产。后来段部鲜卑内斗，刘琨被段匹磾怀疑投入大牢，并被缢杀。
刘琨精通音律，善于琴，曾作琴曲《胡笳五弄》，包括： 《登垅》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》。《胡笳五弄》在当时有很大影响。曲中有很多北方少数民族的乐曲的旋律，描写北方的战乱情景。传说 匈奴前赵围攻晋阳时，刘琨登城清啸，半夜又率众奏胡笳，匈奴人听到后思乡流泪，无心再战，撤兵而去。
二十五、谢安
谢安（公元 320 年 — 公元 385 年）字安石，东晋政治家、军事家，陈郡阳夏 ( 今河南太康 ) 人。东晋初，谢安的父亲谢裒，官至太常卿。谢安虽在兄弟中排行第三，但在谢氏兄弟中却最有名气。他聪慧敏悟，气字非凡，但年青时无意仕途，只是隐于会稽，每天除了跟支道林、王羲之、许询、孙绰、李充等名士一起谈文论诗，畅谈玄理之外，还经常与他们一道游赏山水，借以自娱。朝庭多次争召他入仕，都被他拒绝。
后来，谢安的弟弟谢万出任了西中郎将，并监管青、豫、冀、并四州军事，但他自高自大，不懂得亲待部将。谢安虽然多次劝说，他仍不听忠告，最后终于在一次战斗中兵败而遭到废黜。谢万被废黜后，谢安为了保持家族地位，更为了使其经略得以致用，才决定步入仕途。他最初担任桓温征西大将军府的司马，后任吴兴太守、侍中、吏部尚书、中护军，短短几年即升至宰相。
公元 383 年，前秦苻坚百万大军大举伐晋，与东晋展开了淝水之战。东晋一方的总指挥即是谢安，他运筹帷幄，善用谢石、谢玄、谢琰、朱序等将领，最后以少胜多，战胜了前秦。淝水之战是中国战争史上以少胜多的经典战例之一。
淝水之战后，晋孝武帝听信谗言，开始猜忌和疏远谢安。为了避嫌，谢安被迫离开京城，举家搬到广陵附近，后因病又搬回京城建康（今江苏南京）， 66 岁时病逝于建康。
谢安多才多艺，对儒、道、佛、玄学均有较高的素养。他善行书，通音乐，精于琴道，在当时非常著名。
二十六、陶渊明
陶渊明（公元 365 年 — 公元 427 年）名潜， 字元亮，世称靖节先生，自称五 柳 先生，是东晋时期的大文豪，中国第一位田园诗人。陶渊明出身于 落魄 仕宦家庭。年幼时，家庭衰微，八岁丧父，从小在外祖父孟嘉家里生活。孟嘉是当时的名士，“行不苟合，年无夸矜，未尝有喜愠之容。好酣酒，逾多不乱；至于忘怀得意，傍若无人。”陶渊明日后的个性、修养，都很有外祖父的遗风。
陶渊明少有“猛志逸四海，骞翮思远翥”之志，曾任江州祭酒。当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到不堪吏职，不久就辞职了。后来他到荆州，投入桓玄门下作属吏。但当看出桓玄窥伺东晋政权的野心后，他又辞职回家了。不久，桓玄攻入建康，建立楚国。陶渊明则在家乡躬耕自资，闭户高吟：“寝迹衡门下，邈与世相绝。顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”表示对桓玄的不满。
后来刘裕自京口（今江苏镇江）起兵讨桓平叛。桓玄兵败西走。陶渊明离家投入刘裕幕下任镇军参军。但是入幕不久，看到刘裕剪除异己，杀害功臣，就离开了刘裕，隐居起来。后来他虽曾任建威参军、彭泽县令等职，但也都不久就辞职了。最后陶渊明对仕途彻底失望，赋《归去来兮辞》，隐居归里，过着“躬耕自资”的生活， 76 岁逝世，安葬于南山脚下的陶家墓地中（今江西省九江县和星子县交界处面阳山脚下）。
陶渊明对琴文化的贡献，主要在于其诗文对琴文化的发展起到了很大影响。其有诗曰“弱龄寄事外，委怀在琴书”，表现出他对琴的追求。他的《归去来辞》也被谱成琴曲，成为著名的琴歌。另外，他经常抚弄一张无弦素琴而作歌。朋友都表示不解，问其因由。他说道：“但得琴中趣，何劳弦上声。”一句妙语，可说是道出了琴道的奥妙之处。
二十七、宗炳
宗炳（公元 374 年 — 公元 443 年） 字少文，南阳涅阳（河南南阳镇平）人，南北朝时期隐士，是当时的琴家、书法家和画家。宗炳早年仕宦，中岁从慧远往庐山结白莲社念佛，为十八高士之一，后隐遁江陵，潜心于般若，信奉观音、弥陀，晚年著《明佛论》在当时有一定的影响。
宗炳妙善琴书，精于言理，喜游山水，凡所游之处，都作画以记录，对别人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”他善长琴曲《金石弄》。
二十八、戴颙
戴颙 （公元 377 年 — 公元 441 年）字仲若，谯郡铚县人，南朝宋国琴家。其父亲戴逵精于琴，是晋代名望很高的隐士。戴颙和其兄戴勃继承了家学，均精通琴学。戴逵去世后，戴颙与戴勃开始创作新曲。《宋书 . 隐逸传》记载二人“各造新声，勃五部，颙十五部，颙又制长弄一部，并传于世。”
宋廷屡招戴颙入仕，皆被其拒绝。衡阳王刘义季镇守京口时，长史张邵和戴颙结为亲家。张邵接戴颙住黄鹄山。戴 颙 即与刘义季为友，常为其弹琴。他曾将《何尝行》、《白鹄》二调整合起来，形成一支新调，称为《清旷》。
另外，戴颙亦通塑造佛像之术，在当时也有一定的影响。
二十九、刘义庆
刘义庆（公元 403 年 — 公元 444 年），南北朝时期 文学家，彭城（今江苏徐州）人，因袭临川王爵，又称“临川王义庆”。 刘义庆少年随叔父刘裕征战， 15 岁入仕，先后任东晋辅国将军、北青州刺史、豫州刺史。刘宋建立后，他以临川王身份侍中。宋文帝时，历任散骑常侍、秘书监、度支尚书，加辅国将军， 27 岁任尚书左仆射，加中书令。
刘义庆不愿卷入刘宋皇室的权力斗争，于是谋求外放。 30 岁起，先后担任荆州刺史、江州（今江西九江）刺史、南衮州（今江苏扬州）刺史。在任南衮州刺史时，刘义庆利用任秘书监，掌管国家图书著作时，博览皇家典籍档案的基础，组织人员开始主持编撰《世说新语》，时年 38 岁。《世说新语》编撰完成后，刘义庆因病离开扬州回京城建康，不久病逝，享年 41 岁。
刘义庆亦为琴家。他为江州刺史时，因同情被贬的彭城王义康而触怒了宋文帝，将他禁于家中等侯处理。刘义庆非常惧怕。他的侍妾夜闻乌啼，认为是吉兆，扣其阁说：“明日应有赦。”结果刘义庆果然获得赦免，任南衮州剌史。于是，刘义庆就作琴曲《乌夜啼》，写意月夜乌啼之境。同时其曲也表达了他的侍妾对他的思念之情，所谓“笼窗窗不开，夜夜望郎来。”
三十、谢庄
谢庄（公元 421 年 — 公元 466 年） 字希逸，南北朝时期宋国文学家，陈郡阳夏（今河南太康县）人。他亦为琴家，著有《琴论》。《琴论》是南北朝时期的重要琴著。
三十一、柳世隆
柳世隆（公元 442 年 — 公元 491 年）字彦绪，河东解（今山西永济县）人，南北朝琴家和占卜学家。他在南朝宋、齐两代，皆任高官，最高至尚书令。
柳世隆具有卓越的音乐才能，双锁技法出众，世称“柳公双锁”，琴艺极高，为当时所公认，号称士流第一。尤其是他晚年“在朝不干世务，垂帘鼓琴，风韵清远，甚获世誉”。他曾作琴曲《秋宵步月》，写意月夜散步中庭，畅然自适之境。
三十二、梁武帝
梁武帝（公元 464 年 — 公元 549 年）即萧衍，是南北朝时期梁国皇帝。他崇尚佛教（有菩萨皇帝之称），也非常爱好琴道，曾著有《琴要》。皇帝热衷于琴，当然就会起到很大的影响。由于萧衍对琴道的喜好和研讨，对琴文化的发展，起到了一定的推动作用。
三十三、柳恽
柳恽（公元 465 年 — 公元 517 年） 字文扬，南北朝时期南齐诗人，河东解（今山西永济县）人，柳世隆之子。柳恽在南齐任相国右司马、太子洗马，后入梁。其以诗闻名，善投壶、射箭、弈棋、弹琴，又精医术。
柳恽“雅善音律，万为笃好于琴”，是当时很有名望的琴家。他继承家学，并师从戴逵的学生嵇元荣与羊盖学琴，能融会贯通二师琴艺，被时人赞为“巧越嵇心，妙臻羊体，良质美手，信在今辰。”其琴著《清调论》和《乐议》，都是当时重要的琴学理论作品。
三十四、陈仲儒
陈仲儒（公元六世纪前后），南北朝琴家，初仕梁国，于魏孝明帝时归魏。其热爱琴学， 曾读司马彪《续汉书》，见京房准术，故通律学。他曾撰写《琴用指法》，这是最早期的关于古琴指法的专著。
三十五、丘明
丘明（公元 493 年 — 公元 590 年），南北朝晚期隋朝前期琴家。他隐居于九嶷山，研究音律，精于《碣石调 . 幽兰》，后将此曲谱传予宜都人王叔明。丘明对琴文化的最大贡献就是传下此文字曲谱。现已发现的最早的《碣石调 . 幽兰》文字谱为唐朝写本，即是依丘明所传流传下来的。该曲谱是迄今为止世界上最古老的文字乐谱。
第四章 隋唐盛世
一、李疑
李疑，人称“ 连珠 先生”，隋朝琴家。 他创 作了《草虫子》、《规山乐》及三十六小调等琴曲作品，善弹《胡笳五弄》中的《竹吟风》、《哀松露》。
李疑之琴名为“连珠”。这也是“ 连珠 先生”称谓的由来。以后“连珠式”成为古琴形制中的一种经典琴形。
连珠式琴
二、贺若弼
贺若弼（公元 544 年—公元 607 年）字辅伯，河南洛阳 ( 今河南洛阳 ) 人，隋朝将领，隋灭南陈时立有大功。后因认为隋炀帝招待突厥可汗过于奢华，与其他大臣私下议论，被皇帝得知，遂被诛杀。
贺若弼多才，善于琴，曾作琴曲《良宵引》、《泛峡吟》、《越溪吟》、《清夜吟》、《叶下闻蝉》等。其中以《良宵引》最为后世所重。
《良宵引》取意月夜轻风，良宵雅兴。曲风细腻委婉，清新恬静。明末严天池创建虞山派时，特重此曲。《良宵引》遂成为其代表曲目，在琴曲中相当流行。
三、赵耶利
赵耶利（公元 563 年 — 公元 639 年），曹州济阴（今山东曹县附近）人，南北朝晚期、隋及初唐时期大琴家。 因其琴艺绝伦，世人尊称他为“赵师”，并称他的琴学可以与司马相如和蔡邕相提并论。
赵耶利曾修定整编琴曲五十弄，“削繁归雅，传之谱录”；所撰琴著颇丰，包括《琴叙谱》九卷、《弹琴手势图谱》一卷、《弹琴左手法》一卷。
赵耶利对当时的琴派有深刻的认识，并有以下总结：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些总结至今仍符合吴、蜀两派的特点。
在演奏技法上，赵耶利认为若仅用指甲，则“其音伤惨”，仅用指肉则“其音伤钝”，主张“甲肉相和，取音温润。”这种技法为后世广为采用。
四、颜师古
颜师古（公元 581 年 — 公元 645 年）字籀，京兆万年 ( 今陕西西安市 ) 人，隋朝、唐初儒家学、经学家、文学家、历史学家。
颜师古博览群书，学问通博，擅长于文字训诂、声韵、校勘之学；他还是研究《汉书》的专家，对两汉以来的经学史也十分熟悉。其在隋朝时为安养尉，唐初任朝散大夫、中书舍人，唐太宗时任中书侍郎、秘书少监，晚年为弘文馆学士。
颜师古亦为琴家。他将东晋桓伊的笛子曲《梅花三弄》移植而成古琴曲。其曲以梅花为题， 以主旋律泛音三段，在不同音区演出，是谓三弄。梅花为花之最清者；琴为声之最清者。以最清之声写最清之物，仙风傲骨，敷荣生机，皆隐隐现于指下。以此写意君子之气节。琴曲《梅花三弄》不仅在唐代影响极大，而且是一首千古名曲。
五、王通
王通（公元 584 年 — 公元 617 年）字仲淹，隋河东郡龙门县通化镇（今山西省万荣县通化乡）人，是隋代山西的一位私人教育家，死后，弟子私谥为“文中子”。
王通曾经“西游长安，见隋文帝，奏太平十二策，尊王道，推霸略、稽今验古”。但他没有受到重用，在同乡薛道衡的推荐下，才被授以蜀郡司户书佐、蜀王侍郎。王通并不满意，所以不久就弃官归乡，以著书讲学为业， 弟子众多。初唐名士杜如晦、魏征等，都是其弟子。
王通善琴，曾作琴曲《古交行》、《杏坛》。
《古交行》是表达对时人交友之心不古的感慨。所谓：以利相与者，利尽则争。以势相与者，势尽则反。今之交则势与利而已矣。有道之士慨今之不古若也。
《杏坛》是模拟孔子杏坛弹琴而作，表达在政治上不得志，故设学以育人之心。
六、郭元振
郭元振（公元 656 年 — 公元 713 年）名 震，字元振，唐朝魏州贵乡（今河北大名北）人，十八岁举进士，后历任唐朝、武周重要将领，于巩固边塞防务立有大功，后于唐玄宗骊山讲武时，因军容不整而被流放新州（今广东新兴），后又被起用为饶州司马，病逝于途中。
郭元振亦善于琴，曾作琴曲《春江曲》，以表达戍边将士家属对亲人的思念之情。
七、李勉
李勉（公元七世纪） 字玄卿，为唐高祖李渊第十三子李元懿曾孙。李勉以皇亲身份入仕，历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职，晚年入朝为相，任吏部尚书，平章事。李勉为官清正廉洁，奉公守法，以严惩贪官污吏而著名。
李勉善于琴，有琴著《琴徽字议》，还曾作琴曲《静观吟》，慨世之纷扰，世人见役于物而不复休息；表唯有静观，则心境澄清，外诱不扰；言浮云富贵，草芥功名之志；述吟风弄月之襟胸。
八、唐玄宗
唐玄宗（公元 685 年－公元 762 年）即李隆基，称为 唐玄宗至道大圣大明孝皇帝，又称唐明皇，睿宗李旦第三子，曾与太平公主共同发动政变，拥其父睿宗即位，被立为太子，后受禅即位，改元开元。
唐玄宗开元年间，社会安定，政治清明，经济空前繁荣，唐朝进入鼎盛时期，后人称这一时期为开元盛世。唐玄宗后期，由于安史之乱，唐朝开始走向衰落。
唐玄宗是风流才子，精于琴，曾作琴曲《广寒游》，记述自己梦游月宫之事。其曲意趣高远，音调清越，飘飘然有独步太罗之想，凭虚御风之趣。
九、董庭兰
董庭兰（公元 695 年 — 公元 765 年），又称董大，陇西人，是盛唐时期最杰出的琴学大家。 其早年曾从凤州（今陕西境内）参军陈怀古学琴， 擅长弹奏《胡笳》，名扬天下。唐朝李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》诗，即是对董庭兰高超琴艺的写照。
董庭兰把他擅长的《胡笳》经过整理，形成《大胡笳》、《小胡笳》二曲。二曲皆取意蔡文姬的《胡笳十八拍》。另外，他还有琴曲《颐真》，是他隐居山林后所作，以言“寡欲养心，静息养真”之境界。
董庭兰在唐代享有很高的声誉。高适《别董大》中“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”的诗句，就是其写照。
董庭兰一生清贫，“不事王侯，散发林壑者六十载”，拥有琴人清高不群的气质。他的学生中，郑宥、杜山人也在当时很有名气。
十、王维
王维（公元 701 年－公元 761 年） 字摩诘，原籍在祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），盛唐时期诗人、画家、琴家。苏轼曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园诗派的代表人物，由于其崇信佛教，故有“诗佛”之称，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并提。同时，他也是中国文人画的奠基人。
王维多才多艺，不仅精于诗画，亦善能于琴。他的《渭城曲》既是著名诗作，同时也是一首著名琴曲。其琴曲又名《阳关三叠》， 感慨人生聚少离多，临别之际，把酒三唱阳关，是描写依依惜别之情的经典之作。
十一、李白
李白（公元 701 年—公元 762 年）字太白，号青莲居士，盛唐时期大诗人，出生于西域碎叶城，五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。李白少年时隐居山林，后仗剑出蜀远游。他游历各地名胜，留下了很多不朽诗作。后来，李白被唐玄宗起用为官。他生性高傲，藐视权贵，对当时朝廷中许多黑暗现象不满，做诗决心归山，于是被“赠金放还”。此后，李白又开始远游生活，后病逝于当涂。
李白醉心诗酒，好弹琴击剑。他以诗句描述自己“独抱绿绮琴，夜行青山间”。他不仅是个好弹琴的琴人，同时也写下了一些琴诗，如《听蜀僧睿弹琴》等。
十二、曹柔
曹柔（公元 730 年 — ？），盛唐时期琴家。他对琴文化的最大贡献，即是在前人的琴学谱著基础上首创了古琴减字谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基。
十三、薛易简
薛易简（公元八世纪）是盛唐时期与董庭兰齐名的杰出琴家，以琴待招翰林。他周游四方，广学各种琴曲，能弹奏大弄四十、杂曲小调三百， 其演奏曲目之广，为当时琴坛罕见。但他认为“多则不精，精则不多”，故只对其中的优秀琴曲精益求精，并不是每首都下同样的功夫。《凤翔千 仭》 是他特别善长的琴曲 。
薛易简著有《琴诀》一卷，他在文中说弹琴“可以观风教，可以慑心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”
薛易简反对只讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”，强调“声韵皆有所主”。他提倡在弹琴时要“定神绝虑，情意专注”，演奏效果要达到潜移默化，教化育人的目的，使“正直勇敢者听之，则壮气益增；孝行节操者听之，则中情感伤；贫乏孤苦者听之，则流涕纵横；便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。”
薛易简对琴文化的发展所做出的贡献，是非常显著的。
十四、白居易
白居易（公元 772 年 — 公元 846 年） 字 乐天，号香 山 居士，唐代诗人，祖籍太原，出生于新郑（河南）东郭村。白居易“读万卷书，行万里路”， 好诗酒，喜弹琴，晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
白居易在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世的诗作，对后世颇有影响，与李白、杜甫并论。
白居易是风流才子，本人亦为琴家。不仅是弹琴，他的琴诗也非常优秀。如《听幽兰》、《琴酒》、《船夜援琴》、《清夜琴兴》、《废琴》、《夜琴》等，都脍炙人口。他喜爱古琴的岑寂之音、静远之境，所谓：“鸟栖鱼不动，夜月照江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静声即淡，其间无古今。”同时，他对时人沉迷世俗，不喜传统雅乐的慨叹，也发人深省。所谓：“丝桐合为琴，中有太古声。古调淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”
十五、柳宗元
柳宗元（公元 773 年—公元 819 年）字子厚，唐代文学家、哲学家，唐宋八大家之一，祖籍河东（今山西省永济），后迁长安（今西安）。他与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。因为他是河东人，故人称柳河东。他临终时任柳州刺史，故又称柳柳州。他的哲学思想异于当时其他的思想家。他兼收儒、释、道、法思想，总是以折衷的方法调和各家学说。他文学著作颇丰，涉及诗歌、辞赋、散文、游记、寓言、小说、杂文以及文学理论各个方面，在文坛影响巨大。
柳宗元不仅是文学家和哲学家，同时亦为琴家，曾作琴曲《 欸 乃》。其曲是根据他的《渔翁》诗意所作，所谓：“渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 欸 乃一声山水绿。回看云际下中流，岩上无心云相逐。”
另外，古琴形制中的“霹雳式”，又称为“柳子厚霹雳式”。
霹雳式琴
十六、陆龟蒙
陆龟蒙（ ?-- 公元 881 年） 字鲁望，别号天随子、江湖散人、甫里先生，晚唐农学家， 江苏吴江人，曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里。陆龟蒙所著的《耒耜经》是中国晚唐记述江南地区农具的专著。陆龟蒙与皮日休为友，世称“皮陆”。
陆龟蒙亦为琴家。他与皮日休夜游松江时，见到渔人醉歌的潇洒，于是和皮日休共同创作了琴曲《醉渔唱晚》。《醉渔唱晚》 有笑傲烟云，醉乡酣美之意境，与《离骚》独醒之意味有同趣之妙。所谓“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓。醉眼冷看朝市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。”
十七、皮日休
皮日休（公元 834 年 — 公元 883 年 ） 字袭美，一字逸少，唐代诗人，襄阳竟陵人（今属湖北天门市）人，居鹿门山，自号鹿门子，又号闲气布衣、醉吟先生。
皮日休亦为琴家，与陆龟蒙是好友。他与陆龟蒙夜游松江时，见到渔人醉歌的潇洒，于是和陆龟蒙共同创作了琴曲《醉渔唱晚》。《醉渔唱晚》 有笑傲烟云，醉乡酣美之意境，与《离骚》独醒之意味有同趣之妙。所谓“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓。醉眼冷看朝市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。”
十八、陈康士
陈康士（公元九世纪后半叶） 字安道，晚唐琴家。他师从于东岳道士梅复元。他强调“虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评当时的琴家只知照搬老师的传授，没有自己的心得体会，故不得琴中之味。
陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首琴曲，又撰《琴调》十七卷，《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，和《离骚》谱一卷。对晚唐琴学的发展起到很大的作用。
十九、陈拙
陈拙（公元十世纪初前后）字大巧，长安人，晚唐琴家。
陈拙曾对琴曲的节奏做过精辟的论述，所谓“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也。疾打之声，齐于破竹。缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遽止，响已绝而意存者。”
陈拙著 《大唐正声新征琴谱》、《琴籍》、《琴法数勾剔谱》等，都是当时的重要琴著。
二十、潘廷坚
潘廷坚，唐代琴家，曾作琴曲《捣衣》，写戍边将士之妻，孤独等待丈夫归来，感秋风而捣衣，对明月而徘徊，伤鱼雁之杳然，悲羁旅之寥落，虽怨而不怒，是一首很有特点的琴曲。
第五章 五代宋元
一、梁意娘
梁意娘（公元十世纪中叶），五代后周女词人，才华横溢。她与其表兄李生相好，私定终身，后为父所知，令她与李生不能往来。后李生托人游说，梁意娘的父亲怕多生闲话，只好答应了这门婚事。
梁意娘亦为琴家，曾作琴曲《湘妃怨》。《湘妃怨》是写舜帝南巡不返，死于苍梧，他的两个妻子娥皇、女英思念而泣，以泪洒竹，竹皆枯死。因相传娥皇、女英死后为湘水之神，故后世称二人为湘妃。梁意娘作此曲，是借湘妃思舜的故事，来表达自己对李生的思念之情。
二、赵普
赵普（公元 922 年 — 公元 992 年）字则平，原籍幽州蓟县（今北京西南）。赵普原为后周之臣，后助赵匡胤发动陈桥兵变，成为北宋的开国功臣。另外，赵普也是赵匡胤“杯酒释兵权”的最初策划者。他在北宋官职最高时作到宰相，后告老解职后，仍享受宰相待遇。
赵普亦为琴家，曾作琴曲《雪窗夜话》。一天晚上，天上下着大雪，皇帝来到赵普家中，与赵普商议讨伐北汉之事。后赵普为记此事，作琴曲《雪窗夜话》。
三、朱文济
朱文济（公元十世纪后半叶）， 北宋琴家，在当时号称“鼓琴为天下第一”，因此在御前任职。
据《琴史》载，朱文济“性冲淡，不好荣利”。宋太宗好琴，效仿文王、武王，把七弦古琴加二弦而变为九弦琴，朱文济对此坚决反对，提出“五弦尚有遗音，而益以二，今无所阙。”由于朱文济在琴界的声望，他的反对使宋太宗所制九弦琴最终未能通行，但宋太宗也极为扫兴。从此朱文济受到冷落。
朱文济的弟子中，最著名者为僧夷中。
四、僧夷中
僧夷中（公元十世纪后半叶），又称慧日大师，北宋琴家。
北宋的著名琴家，多为僧人。夷中即为其中之精英。他是大琴家朱文济的学生，得到了朱文济的真传。
夷中的弟子中，也有名气甚大的。其中以僧知白、僧义海最为有名。
五、崔尊度
崔尊度 （公元 953 年 — 公元 1020 年） ，北宋琴家，曾著《琴笺》，为当时主要琴著之一。他明确提出了“清丽而静，和润而远”的美学思想，对琴文化的发展起到很大作用。
六、林逋
林逋（公元 967 年 — 公元 1028 年） 字君复，北宋诗人，大里黄贤村人（今奉化市裘村镇黄贤村）。林逋年少即通晓经史百家，性孤高自好，喜恬淡，不趋荣利。他长大后曾漫游江淮，后隐居杭州西湖，结庐孤山，常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。
林逋善绘画，工行草，书法瘦挺劲健，诗多奇句，澄澈淡远。其《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，被誉为千古咏梅绝唱。
林逋亦善于琴，曾作琴曲《梅梢月》。其曲是林逋结庐孤山时，中夜吟倚小窗，见梅月争清所作。深具“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。
七、唐异
唐异（公元十世纪末至十一世纪上半叶） 字子正，北宋隐士。他善书法，深为范仲淹所称道。唐异亦善于琴，为隐士之风。
八、范仲淹
范仲淹（公元 989 年—公元 1052 年）字希文，北宋政治家，吴县（今属江苏）人。宋仁宗时，范仲淹官至参知政事，相当于副宰相。元昊建西夏时，范仲淹以龙图阁直学士经略陕西，号令严明，西夏人畏不敢犯，羌人称他为龙图老子，西夏人称他为小范老子。
范仲淹曾针对朝政的弊病，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻 傜 役，被宋仁宗采纳，陆续推行，史称“庆历新政”。但新政因保守派的反对而不能最终实现。范仲淹被贬至 陕 西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。
范仲淹文笔甚佳，《岳阳楼记》中“先天下之优而忧，后天下之乐而乐”是千古佳句，也足释其心。范仲淹特别喜欢弹琴，师承崔遵度，但平日只弹《履霜操》一曲，以示之心。故时人称之为范履霜。
九、僧知白
僧知白（公元十世纪末前后） ，北宋琴家，是慧日大师夷中的著名弟子。
知白的琴艺精湛，欧阳修曾写诗赞美他：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦。”知白得到了夷中的真传，被认为是能继承夷中的衣钵。欧阳修的诗中曾写：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音仿佛尚可爱，何况之子传其全。”
十、僧义海
僧义海（公元十世纪末、十一世纪初），北宋琴家，是慧日大师夷中的弟子。
义海在京师（今河南开封）向夷中学琴之后，回到自己的老家继续苦练。他在越州（今浙江绍兴）法华山练琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。
义海的弟子很多，但没有能得其玄奥者。沈括在《梦溪笔谈》中曾写到：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”。义海讲究“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣”（《琴苑要录》）。
义海指出，在琴曲演奏时，应“急若繁星不乱，缓若流水不绝”。他还提出 “高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应的”的理论。 这些对后世琴学，都有重要的指导意义。
十一、石扬休
石扬休（公元 995 年 — 公元 1057 年） 字昌言，北宋名臣，原籍江都，其祖辈迁至眉州。石扬休通过努力学习，中了进士，入朝为官，后为名臣。
石扬休性喜闲放，平日家居养猿放鹤，玩图书，吟咏自适，很少与家人谈及朝廷之事。
石扬休亦为琴家，曾作琴曲《猿鹤双清》，以写其怀。所谓：“月白风清，猿啸鹤唳，山间林下，当策杖闲行，或据床而坐，时闻其声，不灭敲金击玉也；猿鹤对舞，情狂无涯也。”
十二、欧阳修
欧阳修（公元 1007 年 — 公元 1072 年） 字永叔，号醉翁，是北宋政治家、文学家，唐宋八大家之一，庐陵郡吉州永丰（今属江西）人。
欧阳修晚号六一居士， 客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”
他学问渊博，又酷爱弹琴，师承孙道滋。由于他在当时的影响，对琴文化的发展起到了推动作用。另外，他的文章也对琴文化有很大影响。如琴曲沈遵所作的琴曲《醉翁吟》即根据欧阳修的文章《醉翁亭记》所作。
十三、沈遵
沈遵（公元十一世纪），北宋琴家，官 任太常 博士。他在读了欧阳修的《醉翁亭记》以后，专门跑到滁州观光。因受到《醉翁亭记》之启发，于是取其文意，“归而以琴写之，作《醉翁吟》一调”。《醉翁吟》传于世间后，受到好评。欧阳修闻后作《赠沈遵》诗以谢之。另外，沈遵还作有《晓莺啼》、《隐士游》等琴曲。
十四、僧则全
僧则全（公元十一世纪初前后），北宋琴家，僧义海的弟子。他致力于传授义海的琴学。他曾著《则全和尚节奏指法》，在当时有一定的影响。
十五、苏轼
苏轼（公元 1036 年 — 公元 1101 年） 字子瞻，又字和仲，号“ 东坡 居士”，眉州眉山人，是北宋文豪和书画家，唐宋八大家之一，是豪放派诗词的代表人物。他与其父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
苏轼在进京参加科考时，被主考欧阳修所赏识，高中进士第二名，后入朝为官，后因对王安石变法不满，外调往杭州任通判，后又 调往密州、徐州、湖州等地任知州。王安石新党倒台后，司马光为相，召苏轼回京任礼部郎中。但他也不满司马光压制王党的行为。如此，新党旧党皆不相容。于是他又外调，任杭州太守，后又几经沉浮，数度被贬，最后终于常州。
苏轼的诗词文章脍炙人口，书法也是当时的典范，在琴学上也同样有很深的修养。他曾为唐曲《阳关三叠》（《渭城曲》）填词，又曾为根据欧阳修《醉翁亭记》所作的琴曲《醉翁吟》填词。另外，他还作有琴曲《鹤舞洞天》，又著有琴学著作《杂书琴事》，对琴文化的发展有很大的影响。
十六、朱长文
朱长文（公元 1039 年 — 公元 1098 年） 字伯原，号潜溪隐夫 ，吴郡（ 苏州）人， 北宋书法家、琴家。
朱长文年轻时， 称病不肯参加进士考试，筑乐圃坊，著书阅古，吴人皆称其贤，士大夫与他多有来往，遂名动京师。后他作了苏州州学教授，晚年入枢密院。
朱长文亦为琴家，他对琴文化的贡献主要在于编写了《琴史》，对琴文化的发展，有重大影响。
十七、宋徽宗
宋徽宗（公元 1082 年 — 公元 1135 年）即赵佶，原籍河北涿县，宋神宗之子，宋哲宗之弟，哲宗崩后，即位为北宋第八位皇帝。他在位时，在政治上没有什么作为。金兵南下攻宋时，他把帝位专予宋钦宗（赵桓），自为太上皇。后金兵灭北宋，他与钦宗皆被虏至北方，最终死于五国城（今黑龙江依兰）。
宋徽宗是一个杰出的艺术家，书画皆为一代宗师，曾独创“瘦金体”书法，并自成“院体”工笔画风。他 对琴文化极为重视，除其本人是琴家以外，他还在内府设 “ 万琴堂 ” （百琴堂），广罗天下珍贵名琴，对琴文化的发展起到很大的作用。
十八、普庵禅师
普庵禅师（公元 1115 年 — 公元 1169 年）即江西袁州慈化普庵印肃禅师，俗姓徐，宜春人，为南宋时期禅宗临济宗黄龙派著名禅师，为法忠禅师弟子。他十五岁出家，受具足戒后，往沩山拜黄龙牧庵法忠禅师为师。他问法忠禅师：“万法归一，一归何处？”法忠竖起拂子示之。普庵禅师恍然有省。
后普庵禅师受众请住慈化寺，精进办道，禅定之余读《华严经论》，一日读至“达本忘情，知心体合”这一句时，突然大悟。
普庵禅师亦善于琴，他在世时有普安咒传世，并谱成琴曲，名《普安咒》，又名《释谈章》。
十九、姜夔
姜夔（约公元 1155 年 — 公元 1221 年）字尧章，号白石道人，饶州波阳（今江西鄱阳）人，南宋时期诗人、书法家、琴家。他的诗词，格高语秀，为后世所称道。他一生布衣，未登仕途，靠卖字和朋友接济为生。
姜夔多才多艺，精通音律，能于琴，善作曲，其作品素以空灵含蓄著称。他曾著有《白石道人歌曲》传世。其中以琴曲《古怨》特别有名。
二十、行秀禅师
行秀禅师（公元 1166 年 -- 公元 1246 年），号万松老人，金元时期禅宗曹洞宗名师， 河内解梁（在今山西省临猗西南）人，俗姓蔡。他幼年离别父母到邢州（今河北邢台）净土寺出家，受具足戒后，到达今北京一带访师参学，先到潭柘寺，后至庆寿寺，以后又往磁州（今河北磁县）大明寺，拜雪岩满禅师为师，成为满禅师法嗣。他大弘禅宗，名满两河三晋。然后，他回到邢州净土寺，建万松庵自住，以万松老人为号。以后，他奉金国皇帝诏请，相继主持中都（北京）万寿寺、仰山栖隐禅寺、报恩洪济寺。
行秀禅师亦为琴家，政治家耶律楚材曾向他问道学琴。
二十一、苗秀实
苗秀实（？ -- 公元 1232 年）字彦实，号栖岩老人，平阳（今山西临汾）人，是金元之际的琴家。
苗秀实博通古今，尤长于《易》，善琴事，为当时第一。其 师承 扆 君章， 琴风雅重峻急，宗于蜀声，快人耳目，善弹《广陵散》。
政治家耶律楚材曾从苗秀实学琴，对苗秀实的琴艺赞叹道：“今观栖岩意，节奏变神速。虽繁而不乱，欲断还能续……吟猱从简易，轻重分起伏。一闻栖岩声，不觉倾心服。”
苗秀实曾选古人所传操弄中有古意者四十余篇，编纂成《琴辨》，是当时重要的琴著。
二十二、耶律楚材
耶律楚材（公元 1190 年 -- 公元 1244 年）字晋卿，号玉泉，法号 湛然 居士，蒙古汗国大臣。他出身于契丹贵族家庭，世居中都（今北京），是辽太祖耶律阿保机的九世孙。
耶律楚材精通汉文化，“博及群书，旁通天文、地理、律历、术数及释老医卜之说，下笔为文，若宿构著”。初仕金，后为蒙古汗国重臣，官至中书令（宰相），被誉为“社稷之臣”。他积极恢复文治，逐步实施“以儒治国”的方案和“定制度、议礼乐、立宗庙、建宫室、创学校、设科举、拔隐逸、访遗老、举贤良、求方正、劝农桑、抑游惰、省刑罚、薄赋敛、尚名节、斥纵横、去冗员、黜酷吏、崇孝悌、赈困穷”的政治主张，使乱世转为治世，为后来忽必烈建立元朝奠定了基础。
耶律楚材不仅是一位杰出的政治家，而且多才多艺，是当时优秀的诗人，同时亦为琴家，善弹《水仙》。他师从万松老人和苗秀实学琴，并向朝庭荐举苗秀实，对当时琴文化的传承发展起到了一定的作用。
二十三、郭楚望
郭楚望（约公元 1196 年 — 公元 1260 年）名 沔，字楚望，浙江永嘉人，南宋后期大琴家，古琴浙派的创始人。
郭楚望一生清贫，他早年曾在临安（今杭州）一个好琴官僚张岩家里当清客。在张岩家里，他接触到了多种古琴谱本。离开张家后，郭楚望一直过着隐居生活。
郭楚望是浙派创始人，开创一家琴风，从吴派中分离出来，名噪一时。他的学生刘志方，在当时也非常有名。
郭楚望的琴曲作品非常丰富，包括：《潇湘水云》、《泛沧浪》、《步月》、《秋雨》等。
《潇湘水云》，取意潇湘之水欲连天，云蔽九嶷，风云变幻，影涵万象之意，借以舒志。其曲有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志，是历代琴曲中的顶级之作，一向被历代琴家给予特别的重视。
《泛沧浪》志在驾扁舟于五湖，弃功名如草芥，载风月而弄云水，渺世事之若浮沤，道弘今古，心合太虚，也是一首古琴名曲。
二十四、刘志方
刘志方（公元十三世纪），南宋琴家，浙江天台人，郭楚望的得意弟子。传说郭楚望死后，其传谱皆传给了刘志方。
刘志方是古琴浙派早期的代表人物之一，曾作琴曲《鸥鹭忘机》、《吴江吟》等。其中《鸥鹭忘机》为千古名曲。
《鸥鹭忘机》 取意于《列子》中的寓言：“有海翁者，常游海上，群鸥集而狎焉。其妻知之，抵暮还家，谓翁曰：‘鸥鸟可娱，盍携一二归玩之。'至旦往，则群鸥高飞而不下矣，乃知前此之忘机也。” 人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺。我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心而相随。这就是《鸥鹭忘机》之意味。
刘志方是浙派琴风的承前启后者，他将郭楚望的琴风传予毛敏仲与徐天民，为浙派的发展起到重要的作用。
二十五、杨瓒
杨瓒（公元十三世纪） 字嗣翁，号守斋， 又号紫霞翁，浙江 钱塘人，南宋琴家，官至司农卿。他的女儿为宋度宗淑妃。
杨瓒是浙派琴家，对古琴特别爱好，曾派人访求《嵇氏四弄》，从各地陆续汇集了十多种谱本，经审听后，尽数否定。最后，他肯定徐天民从吴中何仲章处所得善本为嵇康的正品。
杨瓒晚年时，和他的门客们一起编辑了《紫霞洞谱》十三卷，收琴曲 468 首。这个大型琴谱集是浙派的重要琴著，在当时很有影响，对后世琴文化的发展，也影响很大。
杨瓒曾在前人的基础上，作琴曲《苍梧怨》，写虞舜南巡，崩于苍梧。舜妻娥皇、女英思舜，泪染斑竹。此曲意近于《湘妃怨》。
二十六、徐天民
徐天民（公元十三世纪）名 宇，字天民，号雪江 、瓢翁， 浙江严陵 人，南宋末年书法家、浙派琴家。他作为杨瓒的门客，曾参予《紫霞洞谱》的编辑。
徐天民师从刘志方，远承郭楚望之琴风，是浙派的主要传播者。浙派徐门由徐天民而始。后至明代，徐门被誉为浙派“徐门正传”。
徐天民还和其子徐秋山一起编写了《琴述》、《霞外谱琴》。
徐天民曾作琴曲《泽畔吟》。其曲描写屈原在被流放期间，游于江滨，身在泽畔，心思报国，然其与不合，不容于朝庭，报国无门，赤子之心，无所控诉，于是向渔夫倾诉。而渔夫不以为然，转头 鼓 枻 而去。这也是浙派徐门的代表琴曲之一。
二十七、毛敏仲
毛敏仲（公元十三世纪）名逊， 字敏仲，浙江 三衢 人，宋末元初浙派琴家。
毛敏仲初学江西谱，后师从刘志方，远承郭楚望浙派琴风，在当时很有名望。
毛敏仲与徐天民一样，也是杨瓒的门客。元兵破临安后，他曾一度隐居于山林，后去元大都（北京）求功名，未果，客死于馆舍。
毛敏仲 一生所作的传世名曲很多，在琴界很有影响。其所作名曲主要有：《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》、《列子御风》、《庄周梦蝶》、《禹会 涂 山》等。
《渔歌》是根据柳宗元 《渔翁》诗意所作，所谓：“渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 欸 乃一声山水绿。回看云际下中流，岩上无心云相逐。”
《樵歌》是元兵破临安后，毛敏仲一度隐于山林时所作。其曲描写樵夫砍樵的生活，借此写意隐者之志。
《山居吟》以山居生活为题，以山月江风、甘泉林石为趣，写巢云松于丘壑之士，澹然与世两忘，不牵尘网，乃以大山为屏，清流为带，天地为之庐，草木为之衣，枕流漱石，徜徉其间之趣。
《列子御风》取《列子》黄帝篇“御风拟神游六合”之意所作。
《庄周梦蝶》取意《庄子》，写庄子夜梦自身化为蝴蝶，逍遥自在，终不知是自己化成了蝴蝶，还是蝴蝶化成了自己。其曲甚为潇洒。
《禹会 涂 山》写禹继舜之位后，巡狩于会稽 涂 山，承唐虞之盛，会天下诸侯，执玉帛来朝者万国。毛敏仲北上大都时，改此曲名为《上国观光》，献给元世祖。但却未得到招用。
二十八、汪元亮
汪元亮（公元十三世纪）字大有，号水云，钱塘人，南宋末代皇帝度宗的琴师。宋亡后，他随三宫（太皇太后、谢太后、宋度宗）北去燕都多年，对亡国之痛感受颇深。 文天祥被押后，汪元亮作《拘幽十操》去狱中为文天祥弹奏，又弹奏《胡茄十八拍》以慰之。他 写下很多伤国之诗，著有《水云集》、《湖山类稿》。
二十九、俞琰
俞琰（公元 1253 年 — 公元 1316 年）字玉吾，号全阳子、林屋老人、石涧道人，吴郡（今苏州）人，宋末元初琴家。
南宋亡国后，俞琰放弃功名，闭门读书，并以琴自娱。他认为“琴操有谱无字，失古制作之原”，于是“研究作谱四十余，”把《诗经》诸篇、《离骚》、《归去来辞》等许多诗文配谱弹唱。这是明朝有词琴谱的先声。
三十、徐秋山
徐秋山（公元十三世纪），浙江严陵人，徐天民之子，宋末元初浙派琴家。他和父亲徐天民一起， 编写了《琴述》、《霞外谱琴》。
徐秋山曾和毛敏仲共游元大都，被举荐给元世祖，但未获招用。
浙派徐氏一门，自徐天民始，至明代被誉为浙派“徐门正传”。徐秋山是重要的承前启后者。
三十一、陈敏子
陈敏子（公元十四世纪初前后） ， 元代琴家，曾著《琴学发微》。他指出“姑以琴之为曲，举其气象之大概，善之至者，莫如中和。体用弗违乎天，则未易言也。其次若冲澹、浑厚、正大、良易、豪毅、清越、明丽、缜栗、简洁、朴古、愤激、哀怨、峭直、奇拔，各具一体，能不逾于正乃善。若夫为艳媚、纤巧、噍烦、趋逼、琐杂、疏脱、惰慢、失伦者，徒堕其心志，君子所不愿闻也。”
三十二、徐梦吉
徐梦吉（公元十四世纪），号晓山，元代琴家，徐秋山之子，是浙派徐氏一门的重要传承者。他曾在四明（今浙江宁波）做官，故全家离开原籍，迁到了四明。
徐氏一门，经过徐天民、徐秋山、徐梦吉三代的传承，到明朝传到第四代徐和仲时，才大放异彩。
第六章 明清两朝
一、刘伯温
刘伯温（公元 1311 年 — 公元 1375 年）名基，字伯温，又称刘青田、刘文成（谥号文成），明初开国功臣，浙江温州青田人。
刘伯温为元朝进士，后成为朱元璋的重要谋士。朱元璋尊其为“吾子房也”。民间也有“上有诸葛孔明，下有刘基伯温”之说。
刘伯温善于琴，曾作琴曲《客窗夜话》。此曲是刘基功成身退，于篷窗之下，怀今忆古的写照。
另外，古琴形制中的“蕉叶式”，亦称为“刘伯温式”。
蕉叶式琴
二、冷谦
冷谦（公元十四世纪）又称冷仙，字起敬，或曰 启敬，号龙阳子，明初钱塘人，精于琴学、绘画及养生诸学。
冷谦精音律，善鼓琴。其琴风 飘飘然有尘外之趣。 明太祖置太常司，任冷谦为太常协律郎。他曾著《太古遗音》一卷。他的名著《琴声十六法》，至今流传于世，是重要琴著。 《琴声十六法》，以“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐”十六字诀，述操琴之要，是古琴美学的根本之作。
三、徐和仲
徐和仲（公元十四世纪）名诜，徐梦吉之子，明初浙派琴家。因其父徐梦吉在四明（今宁波）做官，故生活于四明。徐和仲在四明教书为生，讲授《春秋》。
徐和仲继承家学，在琴界有很高的声望，人们称他弹琴是“得心应手，趣自天成”。
明太祖设文华堂，广罗人才。徐和仲是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是刘鸿和张用轸。
浙派徐氏一门，经徐天民、徐秋山、徐梦吉，到了徐和仲，名声大噪，广为世间所重，被称为“徐门正传”。
徐和仲曾编写《梅雪窝删润琴谱》，还作有《文王思舜》等琴曲作品。
四、刘鸿
刘鸿（公元十四世纪），明初琴家，松江人。他以琴艺精湛著称，称为松江派，是明代江操的代表人物。
明太祖设文华堂，广罗人才。刘鸿是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是徐和仲与张用轸。
五、张用轸
张用轸（公元十四世纪），明初琴家，姑苏人。他以琴艺精湛著称，亦为松江派，是明代江操的代表人物。
明太祖设文华堂，广罗人才。张用轸是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是徐和仲与刘鸿。
六、朱权
朱权 （公元 1378 年 — 公元 1448 年），号 臞 仙， 明太祖朱元璋第十七子，为明室宁王。他曾遭人诬陷，虽被查明免罪，但从此不问政事，整天读书弹琴。
朱权是一位很有成就的琴学大家，《平沙落雁》即是朱权的名曲。另外，他还曾作琴曲《秋鸿》。
《平沙落雁》取万里微茫，江涵秋影，雁落平沙，复飞天际之意，借此写意逸士心胸。
《秋鸿》取高远之意，游心一太虚，为志在霄汉之曲。此曲以秋鸿为喻，写达人高士，抱异世之才，与时不合，慷慨而自伤，放心于湖海，洁身于天壤之志。
朱权撰辑了《太古遗音》、《神奇秘谱》。《神奇秘谱》是琴文化史上最有影响力的琴谱之一。
朱权曾在古老的 “ 连珠 ” 琴式基础上，改定首创 “ 飞瀑连珠 ” 琴式。这种琴型也成为了古琴形制之一。
飞瀑连珠式琴
朱权的一生，对琴文化的发展，起到了非常大的作用。
七、陈震
陈震（公元十五世纪），明朝琴家。他曾作琴曲《醒心集》，所谓“有见于吾心之精不可得而见，由是发诸声音之间，而动之神。”后人评述此曲“秘透先天，语彻玄机，真足以醒人心，而动出世之想。”
八、黄献
黄献（公元 1485 年 — 公元 1561 年以后）字仲贤，号梧岗，明朝琴家，广西平乐人，十一岁入宫为太监。他学琴于浙派琴人戴义，习琴非常用心，“朝夕孜孜，顷刻无息”。
黄献缉有《梧岗琴谱》，收四十二曲，后又增为七十一曲，改名为《琴谱正传》。这是明朝的主要琴著之一。
九、肖鸾
肖鸾（公元 1487 年 — 公元 1561 年以后）字杏庄，阳武人，明朝琴家。他原为金陵世家，食禄万户，也做过官。
肖鸾自幼学琴，后精研浙派徐门琴学，晚年希志于艺林。 编成《杏庄太音补遗》琴谱，收七十三曲；后又收三十八曲编成《杏庄太音续谱》。
肖鸾有《石床枕易》等琴曲作品。他喜欢读易，起则诵之，以玩其辞，卧则枕之，以索其理。所以他就作了琴曲《石床枕易》，将自己平生读易之所得，假于音乐，以悉其义。
十、朱厚爝
朱厚爝（公元十六世纪），明朝琴家，第三代徽王。他曾辑《风宣玄品》 十卷，收有指法、调式等文字六十二则，手势图一百五十四幅，琴曲一百零一首。这是明朝的重要琴著。
十一、汪芝
汪芝（公元十六世纪）字时瑞，号云岚山人，安徽歙县人，明朝琴家。
汪芝精通琴学，并致力于搜集、整理古谱。他博采诸家，搜奇汇精，历时三十年，编写出著名琴著《西麓堂琴统》。
《西麓堂琴统》是明朝时期集琴学理论及古琴曲谱于一体的大型古琴百科全书。收琴曲一百七十首。其中部分源出宋代琴谱，另外还有很多罕见的古代曲谱。
十二、蒋克谦
蒋克谦（公元十六世纪） 字国光，徐州人，皇族贵戚，明朝琴家、书法家、画家。
蒋克谦根据其祖父（正德皇后之父）从古旧谱籍中录出的琴学文献，编写成《琴书大全》。
《琴书大全》是现存收录古代琴学文献最多的琴著。全书共二十二卷，收录历代有关琴学的记载，和琴学专书、专论，其中包括了大量未见于他书的琴著。另外，该书还收录了琴曲六十二首。《琴书大全》是明朝时期的重要琴著之一。
十三、杨表正
杨表正（公元 1520 年 — 公元 1590 年） 字本直，号西峰山人，又号巫峡主人，永安贡川人，明朝琴家，江操代表人物。
杨表正一生淡泊名利，致力于琴学。他的琴风清澈高洁，“其音之清，如月之秋，如江之澄，如潭之寒，千里一碧，泠然内彻也。”
杨表正钻研古谱、歌词、琴学理论，造诣极深。他重视古琴艺术的高雅性，强调琴家的自身修为，提出“十四宜弹”和“十四不宜弹”。
杨表正编写了著名琴著《重修真传琴谱》，论述琴理，并收琴曲一百零二首。杨表正和他的琴著在琴文化发展史上都有举足轻重的地位。
杨表正本人也有丰富的琴曲作品，多收录在《重修真传琴谱》中，主要包括：《渔樵问答》、《遇仙吟》、《浩浩歌》、《滕王阁》、《对月吟》等。其中以《渔樵问答》最为著名。
《渔樵问答》 曲意深长，神情洒脱，山之巍巍，水之洋洋，樵之斧声，渔之橹声，皆现于指，令人有山林之想。概青山绿水，万古常新，其间识山水之趣者，渔樵者也。夫渔樵者，寄情山水，不涉功名，天子不能臣，诸侯不能友，洒洒脱脱，数治乱，论兴亡，千古是非，尽付渔樵笑谈中耳。
十四、杨抡
杨抡（公元十六世纪），号桐庵，又号鹤浦，江宁人，明朝琴家，江操代表人物。其琴著丰富，包括《扬抡太古遗音》、《伯牙心法》等，都是明朝的重要琴著。
扬抡曾作琴曲《秋声赋》。其曲是根据欧阳修古文之意所作，“盖闻天运推迁，四时代谢，元亨利贞之迭运，阳舒阴惨之互施，亦天道之常，无足怪者。”此曲是扬抡借古人文章，以舒自心之雅趣。
十五、张廷玉
张廷玉（公元十六世纪） 字汝光，号石初，延安人，明朝琴家，曾任工部郎中。他曾编写《理性元雅》，为明朝重要琴著。
张廷玉琴曲作品颇丰，收录在《理性元雅》之中，包括《鹿鸣》、《把酒问月》、《茶歌》、《手挽长河行》、《饮中八仙歌》、《塞上曲》等。
十六、陈爱桐
陈爱桐（约公元十六世纪），明朝太仓琴家。他善长弹奏《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等曲，在当地琴界很有声望，并教出了一些著名弟子，其子陈星源和弟子张渭川都是当地颇受欢迎的琴家。后来虞山派的创始人严天池曾向陈星源学琴。而虞山派代表人物徐上瀛，曾向陈星源与张渭川学琴。
十七、陈星源
陈星源（公元十六、十七世纪），明朝太仓琴家，陈爱桐之子。他在当地很有名望，虞山派代表人物严天池和徐上瀛都曾向他学琴。
陈星源曾作琴曲《和阳春》，该曲未传予严天池，后被徐上瀛学得。
十八、沈太韶
沈太韶（公元十六、十七世纪）名音，字太韶，明朝琴家，浙江人，居于京师（北京）。他好雅乐古调，喜携琴游于林泉苍松修竹之间，对客泠泠然追慕伯牙子期之趣。其琴风博雅，名冠京师。
虞山派创始人严天池曾向他学习，吸收他的长处。而沈太韶也以严天池之长，以补自身之遗。
沈太韶的琴曲作品有《和气吟》、《洞天春晓》、《溪山秋月》等。
《和气吟》与《洞天春晓》是沈太韶依境而作。时明月悬空，清风和畅，与客对饮而醉，借宿山僧之舍，得一梦，梦境恍若蓬莱，于万卉敷荣中别有洞天，其中见一老叟抚琴，问曰：“翁抚何曲？”老叟答曰：“中和之曲。”又问：“此何处也？”答曰：“洞天之所。”沈太韶醒后，仔细玩味，深有所悟，故做《和气吟》与《洞天春晓》二曲。
《溪山秋月》是写意隐者处涧谷之间，溪上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，深观物外，徜然自得。以此表隐者高洁之情操。
十九、张渭川
张渭川（公元十六、十七世纪），明朝太仓琴家，陈爱桐的入室弟子。张渭川在当地很受推崇，与陈星源齐名。虞山派代表人物徐上瀛曾向他学琴。
二十、严天池
严天池（公元 1547 年 — 公元 1625 年）名 澂， 字道澈，号天池，常熟人，明末琴家，虞山琴派的创始人。
严天池之父为明朝宰相，自己曾任邵武知府。他为官清廉，口碑甚好。而他的显赫地位，也在琴界有很大影响。
严天池学琴于陈爱桐之子陈星源。他除了继承陈星源的琴风以外，又博采众长，学习京师琴家沈太韶的博雅琴风，形成了自己“清微淡远”的风格。
严天池以虞山之下的琴川河为名，组织“琴川社”，时人称为琴川派。
严天池的著名琴著为《松弦馆琴谱》，收二十二曲，后扩充至二十九曲。其中《洞天春晓》、《溪山秋月》等学自沈太韶。由于严天池在审美上的风格，不喜快曲，故《松弦馆琴谱》中没有节奏较快的琴曲，包括陈爱桐所善长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》都未被收入谱中。由于严天池的影响，清微淡远的琴风和《松弦馆琴谱》受到士大夫阶层的喜爱，被时人奉为琴学正宗。
拥有自己明确的琴风，拥有自己特有的琴谱，以及拥有自己的琴社组织，这使琴川一派成为了第一个拥有完备系统的组织化的“虞山琴派”。严天池即虞山琴派的创始人。由于虞天派在常熟创始和发展，故又名“熟派”。
二十一、汤显祖
汤显祖（公元 1550 年 — 公元 1616 年）字义仍，号海若，又号若士，别号清远道人，明末文学家、戏曲作家，临川人，后迁居汤家山（抚州市）。他二十一岁中举，三十四岁中进士，次年在南京任太 常寺 博士，后任南京礼部祠祭司主事。由于抨击时政，他被放逐到雷州半岛的徐闻县为典史，最后辞官归田。
汤显祖以才学著称，是当时著名的文学家和戏曲作家，他的代表作《牡丹亭》脍炙人口，另有《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“玉茗堂四梦”。
汤显祖亦为琴家，曾作琴曲《客窗新语》，述旧音，措新词，述千载治道兴衰，万世人物得失，又自写其吟风弄月之趣。
二十二、陈大斌
陈大斌（公元十六、十七世纪）字伯文，号太希，钱塘人，明朝琴家，著名琴歌作者。
万历年间，陈大斌曾到京师，受到琴界的注意。他广游各地，参研琴学，并编写了《太音希声》琴谱，收三十六首琴歌，其中包括他本人创作的琴歌十余首。
陈大斌热衷于琴歌创作，有《汉宫春》、《正气歌》、《醉翁亭》等作品。
二十三、徐上瀛
徐上瀛（约公元 1582 年 — 公元 1662 年）名谼，字上瀛， 号石帆，又号青山，太仓人，明末清初琴家，虞山琴派代表人物。
徐上瀛曾两次考武举，但未得赏识，后专心于琴学。他曾向陈爱桐之子陈星源学习《关睢》、《阳春》，又向陈爱桐弟子张渭川学习《雉朝飞》、《潇湘水云》。他与虞山派创始人严天池是师兄弟。后来，他也曾受教于严天池。
徐上瀛在琴风继承了虞山派 “ 清微淡远 ” 的风格，但又与严天池有所不同。严天池偏重慢曲，不喜节奏较快的琴曲。而徐上瀛则不然。他认为“若迟而无速，何以为结构？”所以，他把《潇湘水云》、《雉朝飞》、《乌夜啼》等迟速咸备的琴曲收入虞山琴派，从而丰富和发展了虞山派琴风。他和严天池一样，都虞山派代表人物之一。时人誉他为 “ 今世之伯牙 ” 。
徐上瀛根据宋朝崔尊度 “ 清丽而静，和润而远 ” 的原则，仿照司空图《二十四诗品》、根据冷谦的《琴声十六法》著《溪山琴况》。《溪山琴况》以“ 和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况而论古琴正风， 是古琴文化美学思想的集大成者。
徐上瀛著有《青山琴谱》。其手稿传予弟子夏溥。清代康熙年间刊印的《大还阁琴谱》即《青山琴谱》。
二十四、张岱
张岱（公元 1597 年 — 公元 1689 年） 字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，明末清初文学家、琴家，山阴 ( 今绍兴 ) 人。
张岱著有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《三不朽图赞》、《夜航船》等文学名著。 他淡泊功名，喜山水园林，精于弹琴制曲，善品茗，又喜收藏，亦通戏曲。
张岱是绍兴琴派琴人，师从王侣鹅、王本吾学琴，能弹《平沙落雁》、《乌夜啼》、《高山》、《流水》等二十余曲。他继承了王本吾指法圆静微带油腔的琴风，而“以涩勒出之”，青出于蓝而胜于蓝。
二十五、尹尔韬
尹尔韬 （约公元 1600 年 — 公元 1678 年） 名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人，明末清初绍兴派琴家。
尹尔韬师从王本吾，技“得本吾之八九”，又遍访三吴、八闽、淮海、湘湖等地，参研琴学。后游京师，被推荐给崇祯帝，并受命为崇祯帝的新词谱曲。崇祯帝按谱弹奏后，说道：“仙乎，仙乎，此人果有仙气。”尹尔韬故得“芝仙”之号。明朝灭亡后，尹尔韬亡命在外，后落足于苏州。
尹尔韬有《五音取法》、《五音确论》、《原琴正议》、《审音奏议》、《徽言秘旨》等琴著。其中《徽言秘旨》琴谱收琴曲七十三首。
尹尔韬善作琴曲，有《归来曲》、《苏门长啸》、《烂柯行》、《参同歌》、《安乐窝》、《据梧吟》、《鲁风》、《敲爻歌》等作品，收于《徽言秘旨》之中。
二十六、邝露
邝露（公元 1604 年 — 公元 1650 年），明末琴家，广东南海人，能诗善琴，“负才不羁，常敝衣趿履，行歌市上，旁若无人”，曾因骑马冲撞南海令的车驾，被免去功名。
邝露有名琴两张，为平生所珍爱，一是唐琴“绿绮台”，一是宋琴“南风”，都曾是御用宫琴。
清兵至广州时，邝露以中书舍人身份，与明军死守城池。后城破，他绝食以抗，抱琴而死。后人为哀悼他，曾作《抱琴歌》，所谓：“城陷中书义不辱，抱琴西向苍梧哭。”
作为爱国琴人，他的气节受到后人的敬仰。
二十七、朱常淓
朱常淓（公元 1607 年 — 公元 1646 年），字中和，号敬一主人，又号敬一道人，明太祖朱元璋十世孙，明朝第二代潞王，为第一代潞王朱翊镠三子，世称小潞王。
明崇祯帝崩后， 朱常淓流落杭州，后被明朝遗老推为监国，清军至杭州时降清，后被杀于北京。
朱常淓是明代琴家、书法家、画家。他不仅精于弹奏，还著有《古音正宗》，收有琴曲五十首，是当时的重要琴著。
朱常淓也善于琴曲创作，有《中和吟》、《宗雅操》、《养生操》、《悲秋》等作品，收录于《古音正宗》之中。
朱常淓善制琴，他的潞王府所制之琴，称为“潞王琴”，有统一的形制，金徽、玉轸、八宝灰，非常精美，而且每张琴都有编号。崇祯帝把潞王琴视作珍品，作为赏赐给诸王的礼物。后来，“潞王式”成为古琴的一种著名形制。
潞王琴
二十八、崇祯帝
崇祯帝
崇祯帝（公元 1611 年 — 公元 1644 年）朱由检，即明思宗，明朝第十六位皇帝。崇祯帝曾灭除魏忠贤一党，勤政爱民，兢兢业业治理国家。然而，他继位时，明朝江山已风雨飘摇，内有农民起义，外有女真人的入侵。加之他刚愎自用，生性多疑，对忠臣多加猜忌。因此，他无法改变明朝覆灭的趋势。后闯王李自成攻入北京，崇祯帝自缢而死。
崇祯帝热爱琴学，能弹奏琴曲三十余首，尽为蜀人杨正经所传授。他还诏尹尔韬把他的新词谱成琴曲弹奏。另外，他对潞王朱常 淓 所制潞王琴也大加赞赏，将之作为礼物赐予诸王。
崇祯帝爱琴，对当时琴文化的发展，起到了推动作用。
二十九、韩石耕
韩石耕（约公元 1615 年 — 公元 1667 年）名 畕 ，字石耕，北京宛平人，明末清初琴家。
韩石耕从小随父往来于吴越间，以琴名闻江左。他善弹《霹雳引》，时人形容他的《霹雳引》“直使山云怒飞，海水起立”。
韩石耕性情清高，倨傲不逊，从不肯轻易为达官豪绅抚琴。官绅们既使把他请到家里，陪至夜晚，也不一定能听他弹奏几曲。而且他弹琴时，如有听者谈笑，他立即推琴而起，任人如何致歉，也不会继续弹奏。如果有人要跟他学琴，不管是什么身份，都非执弟子之礼不可。
由于韩石耕清高倨傲的性格，他一生穷困，且终生未婚，死时仅四十三岁。但他的琴艺和气节，受到后世的尊敬。
三十、庄臻凤
庄臻凤（约公元 1624 年 — 公元 1667 年以后）字蝶庵，扬州人，明末清初琴家。
庄臻凤善琴，兼长医术。他的琴学，师从于徐上瀛，在琴学上有相当高的造诣，是虞山派代表人物。他和韩石耕交情甚密，常对人称赞韩石耕，认为比自己高明。
庄臻凤喜爱杭州西湖的景色，常客居于西湖畔，“屏居萧寺，卧起禅榻”，进行琴曲创作。他前后作琴曲十四首，包括：《太平奏》、《禹凿龙门》、《梨云春思》、《琼岛问长生》、《早朝吟》、《空山磬》、《修竹留风》、《临河修禊》、《八公还童》、《云中笙鹤》、《钧天逸响》、《栩栩曲》、《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》。
在庄臻凤所作琴曲中，《梧叶舞秋风》 取意天地秋声，“静落阶前叶，清传月下砧”，其气萧然，其风古淡，音韵纯正，清妙淳朴，秋凉飒飒，于指下流出，最为后世所称道。
庄臻凤著有《琴学心声》，将他所作琴曲收录中，是当时的重要的琴著。
三十一、程雄
程雄（公元十七世纪）字云松，号颖庵，安徽休宁人，明末清初琴家。
程雄幼时喜骑射、击剑，后弃而学琴。“离北平而遨游四方，以琴名世，侨寓武林西湖之上”。
程雄师从于韩石耕、陈山岷，所弹曲操，“一时无出其右者”。
程雄象他的老师韩石耕一样，对琴学非常持重，性情高洁，“有以百金求指授者，雄掷金骂曰：‘若钱奴耳！奈何辱桐君！'”他的这种气节，得到当时很多名士的敬重。
程雄辑有《松风阁琴谱》、《松风阁抒怀操》、《松声操》等琴著。
程雄的琴曲作品丰富，包括《万年欢》、《满江红》、《彩云归》、《玉楼春》、《高山流水》、《潇湘夜雨》、《秋蕊香》、《武林春》等。
三十二、华夏
华夏（公元十七世纪）字吉甫，别字嘿农，浙江定海人，明末清初琴家，是当时六狂士之一。
华夏生平善鼓琴，精研琴理，著有《操缦安弦谱》。
明朝灭亡，华夏与钱忠介意图反清复明，事败被捕，后被杀。
三十三、李延罡
李延罡（公元 1628 年 — 公元 1697 年）原名李彦贞，字辰山，号寒村，明末清初琴家。
李延罡自幼随父学医，年青时曾在桂林参加过唐王起事，事败后隐居浙江平湖的佑圣宫，当了道士，以常为人医病为生。
李延罡精于琴，善长《霹雳引》，是韩石耕的学生。
三十四、徐常遇
徐常遇（公元十七世纪）字二 勳， 号五山老人，扬州人，清初琴家，广陵琴派创始者。
徐常遇的琴风近于虞山派，但有中正跌宕之风，创立广陵琴派。他对传统琴曲的态度非常慎重。对于古曲的删节，他提出大曲过于冗长，可以删汰而成曲，但删节者必须“能识作者之旨”才行。他提出“古曲设有不尽善处，可删不可增”的见解。原因是若删得不好，“如古玩字画之破损，其未损处，故仍未尝减色也。”但若增得不恰当，就象清水进了污垢，“无还原之日矣”。他甚至认为“即使加得极佳，终非古人本来所有”。
然而，他的这种思想被广陵派的发展所打破。后来的广陵派在琴曲加工和发展上的成就和特点，非徐常遇最初所能预料。
徐常遇编有《琴谱指法》，初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他的三个儿子校勘而成《澄鉴堂琴谱》，是清代的重要琴著。
三十五、徐祺
徐祺（公元十七世纪）字大生，号古琅老人，扬州人，清初琴家。
徐祺“笃志琴学，遂臻妙悟”，“每以正琴为己任。”他游燕、齐、赵、魏、吴、楚、越各地，以琴名闻天下。
徐祺参研各家琴学谱本，以虞山派为主，兼收金陵、吴、蜀各派，编成《五知斋琴谱》，收三十三曲。谱中除题解和后记以外，还有许多批注和分析，并注明哪些地方是自己所加工之处。
《五知斋琴谱》编成后，未能出版。五十四年后，徐祺的儿子徐俊在知音周鲁封的资助下，才于康熙年间首次刊印。后来，《五知斋琴谱》成为广陵派的重要谱本，同时也成为对琴文化发展起到重要作用的清代琴著。
三十六、东皋禅师
东皋禅师（公元 1639 年 — 公元 1696 年）原名蒋兴俦，法名心越，浙江金华人，清初曹洞宗禅宗名僧、虞山派琴家。
东皋禅师原为杭州永福寺住持，公元 1677 年，因避乱东渡日本，后为水户岱宗山天德寺住持。
东皋禅师本人为琴家，是庄臻凤的弟子。他东渡日本时带有五张琴，还带有《松弦馆琴谱》、《理性元雅》、《伯牙心法》、《琴学心声》和自己所著的《谐音琴谱》。他东渡日本，不仅带去了曹洞宗禅宗佛法，同时也将虞山派琴风传到了日本。
师从东皋禅师学习琴学的，有医生人见竹洞、在幕府任职的杉浦琴川等。
东皋禅师的琴曲作品包括《熙春操》、《思亲引》等，收录于《和文注琴谱》和《东皋琴谱》中。
三十七、吴之振
吴之振（公元 1640 年 --1717 年） 字孟举，号橙子，别号竹洲居士，晚年又号黄叶老人、黄叶村农，清初诗人、书法家、画家、琴家，石门 ( 今桐乡 ) 人。
吴之振性情坦率豪爽，淡泊名利，慷慨好施。他筑别墅于石门城西，取苏东坡“家在江南黄叶村”诗意，名为黄叶村庄。他游意于其间，致心于诗，兼工书画。诗骨清逸，新不伤巧，奇不涉偏，学宋人风骨。
吴之振晚年谢绝交游，诗益精细，书法得晋人精髓，潇洒圆劲，人多宝之，每墨迹未干即为亲朋攫去。
吴之振亦为琴家，著有《德音堂琴谱》，是当时的重要琴著。
三十八、金陶
金陶（公元十七、十八世纪）字吾易，嘉兴人，清初琴家，曾为清宫内廷琴师。
康熙帝第五次南巡时，金陶曾进古琴及《奏御琴谱》，受到康熙帝的召见，并在御前演奏了《太平奏》、《平沙落雁》等曲。由此供奉内廷，成为宫廷琴师。
金陶晚年时，隐居于西湖，后传琴予王泽山。
三十九、云志高
云志高（约公元 1644 年 — 公元 1715 年）字载青，号逸亭，广东文昌人，清初琴家。
云志高四岁丧父，六岁被乱兵所掠，漂泊异乡，被福建一周姓人家寄养成人。他初学书法，后专心学琴，把漂泊异乡，母子失散之情寓于琴中。
云志高曾游访吴、越、齐、楚等地，并到北京拜访宫廷琴师金陶。他于金陶声调相合，甚是相投。后与金陶相处两年，尽得金陶琴学之秘。
后来，云志高辑《蓼怀堂琴谱》，收 30 曲。这 30 曲，都是云志高与金陶二人的传谱。
四十、徐祜
徐祜（公元十七、十八世纪）字周臣，清初广陵派琴家，是广陵派创始人徐常遇的长子，江南二徐之一。
徐祜曾帮助其父徐常遇校勘出版 《澄鉴堂琴谱》，为广陵派的传承和发展起到重要作用。
康熙年间，徐祜与其三弟徐 祎 共同到北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒”。一时北京琴界盛传“江南二徐”之名。二徐也因此在畅春园得到了康熙帝的召见。
四十一、徐祎
徐祎（公元十七、十八世纪）字晋臣，清初广陵派琴家，是广陵派创始人徐常遇的三子，江南二徐之一。
徐祎曾帮助其父徐常遇校勘出版 《澄鉴堂琴谱》，为广陵派的传承和发展起到重要作用。
康熙年间，徐祎与其长兄徐 祜共同到北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒”。一时北京琴界盛传“江南二徐”之名。二徐也因此在畅春园得到了康熙帝的召见。
在徐常遇的儿子中，徐祎的成就是最大的，《扬州画舫录》中称“扬州琴学以徐祎为最。”时人也曾用唐诗“一声之动物皆静，四座无言星欲稀”来形容徐祎的琴艺。
后来，徐祎之子徐锦堂，继承了徐祎的琴学。
四十二、徐俊
徐俊（公元十七、十八世纪）字越千，清初广陵派琴家，徐祺之子。
徐祺的《五知斋琴谱》编成后未能出版。五十四年后，徐俊在安徽遇到了周鲁封（字子安）。二人因琴成为知音，时人誉二人为当世之伯牙子期。所谓“越千有谱，子安能考订玉成。子安善琴，越千能推敲而属和。”
在周鲁封的帮助下，徐俊终于把《五知斋琴谱》刊行于世。
四十三、王泽山
王泽山（公元十七、十八世纪），清朝琴家，金陶的传人。
金陶晚年隐居西湖时，王泽山闻名而往求教，被金陶拒绝。王泽山就每天在金陶的门外听金陶弹琴，以期学习。一天，王泽山突然听不到金陶的琴声了，于是就推门进去，发现金陶卧病在床。王泽山就在金陶家细心侍护。金陶终于被感动了，收王泽山为弟子，并把自己的全部技艺都传给了他。
从此，王泽山成了金陶的传人。以后，王泽山又传琴予李玉峰。
四十四、小野田东川
小野田东川（公元 1683 年 — 公元 1763 年），清朝时期日本琴家，是东皋门人杉浦琴川的弟子。
小野田东川从杉浦琴川学琴后，开始以授琴为业，教出了不少学生，对虞山派琴学在日本的流传起到重要作用。
四十五、汪绂
汪绂 （公元 1692 年 — 公元 1759 年）原 名汪垣 ，字灿人，号双池，又号重生，江西婺源人，清朝画家、琴家。
汪绂博综儒经，著述颇富。晚年到闽中，在枫岭、浦城之间设馆。他所绘山水、人物、花鸟，精细适异聚工，但无款识，为后人所罕。
汪绂亦为琴家，编有《立雪斋琴谱》，并有《九声诵》、《读书引》、《舞雩春咏》、《湘灵鼓瑟》等琴曲作品。
四十六、曹庭栋
曹庭栋（公元 1699 年 — 公元 1785 年） 字楷人，号六圃，又号慈 山 居士，浙江嘉善人，清代画家、养生学家、琴家。
曹庭栋的养生之道，浅近易行，主张和情志、养心神、慎起居、适寒暖，对节饮食、调脾胃也非常重视。
曹庭栋“绝意进取，闭门读书”，以绘画知名于世。
曹庭栋从小学琴，精通律学。他总结古代律书之所以“论者纷纷，卒无定法。”是因为“论律者空言其理，而不能施于用。以指法授受者，能施于用，而究其理，于是往往相左。”于是，他于乾隆年间写成《琴学内外篇》。《内篇》论琴律。《外篇》“荟萃古今琴说，而以己意断其是非”。
四十七、王坦
王坦（公元十八世纪）字吉途，南通人，清代琴家。
王坦从小随父亲学琴，父亲去世后，他挟琴行走四方，研究琴律。他著有《琴旨》，以阐明自己的琴学思想。
王坦在《琴旨》中，反对对音填词的做法，主张“声音之道，感人至微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词也。”
王坦在《琴旨》中，对琴派也有论述。他提出“五方风气异宜，故欲尚不一，”而“传派虽分，音律实合”。他对当时的主要琴派都作了评论：“中州派高古端严，宽宏苍老，然用意过刚，殊失仇柔乐意。浙派清和善俗矣，借其填词合曲，好作靡曼新声。八闽僻在边隅，唐宋后始预声名文物，其派多弃古调，务为不经之词，岂无乖于正始。金陵派之参序有节，抑扬有纪，可谓得古韵之遗。第取促节繁声，犹未免六代淫佚之失。”“一时知音，遂奉为楷模，感尊为虞山派。”他对虞山派非常推崇，指出虞山派中虽也有人“喜工纤巧，好为繁芜”，那只是“以膺乱真”。
四十八、沈琯
沈琯（公元十八世纪初前后）字秋田，清代琴家。他著有《琴学正声》，并有《金菊》、《壶中天》、《锦园春》、《天香》、《百字令》等五曲作品。
四十九、王善
王善（公元十八世纪）字元伯，清代琴家。他著有《治心斋琴学练要》，并有《虚明吟》、《易春操》、《读易》、《知止吟》、《精忠词》等琴曲作品。他的琴曲作品以《精忠词》和《读易》最为有名。
《精忠词》是为岳飞《满江红》词所谱的琴歌。
《读易》是有感于友人秋夜读易时洽入人心的情景所作之曲。
五十、潘士权
潘士权（公元 1701 年—公元 1772 年）字龙庵，号三英，湖南黔阳人，清代琴家、占卜学家。
潘士权精于象数，曾任太 常寺 博士，纂修《占书》，兼掌选试博士。
潘士权是著名琴家，曾著《大乐元音》七卷，并有琴曲作品《四牡章》、《鹊巢章》、《越裳歌》。
五十一、苏琴山
苏琴山（公元十八世纪）名 璟， 钱塘人，清代琴家，曾编有《春草堂琴谱》。该琴谱是集苏琴山和戴源、曹尚炯等人的琴学经验所成，是当时的重要琴著。
五十二、吴灴
吴灴（公元 1719 年 — 公元 1802 年）字仕伯，扬州仪征人，清代广陵派琴家。
吴灴是徐 祎 之子徐锦堂的学生，经常与金陵吴宫心、曲江沈江门、新安江丽田，及扬州徐俊一起研习琴学。当时《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》行世已久，正处于广陵派的鼎盛时期。吴灴是当时广陵派的代表人物之一。
吴灴编著了广陵派的代表性谱本《自远堂琴谱》十二卷，收琴曲 82 首，是当时的重要琴著，对后世的影响也非常之大。
五十三、毛式郇
毛式郇（公元十八、十九世纪），山东历城人，清朝琴家，曾抄编《龙吟馆琴谱》。该琴谱中所载，是后来《梅庵琴谱》的主要依据。
五十四、韩桂
韩桂（约公元 1771 年 — 公元 1833 ）字古香，武进人，清朝琴家。
韩桂是王泽山传人李玉峰的学生，曾北上北京，西走川蜀，往来江浙数十年，参研各家琴学，名满于天下。
五十五、戴长庚
戴长庚（ 公元 1776 年 — 公元 1833 年后） 字雪香，安徽休宁人，清朝琴学。他熟悉民间音乐，精通律吕之学，年近五十才开始向韩桂学琴，学琴的目的是想借琴弄清律吕中的道理。
戴长庚结合民间音乐、琴、笛和宋人词谱来研究律吕，著有《律话》。该书自序中说：“前代谈律诸贤，皆从雅乐一途进取，而庚却从民乐一道往来。”所以，他研究律学是结合民间音乐，和前人有根本的不同。
五十六、黄景星
黄景星（？ -- 公元 1842 年）字渭甬，广东新会人，清朝琴家，岭南琴派创始人。
黄景星的琴艺得自其兄黄观 冋。 他屡次参加科考而未中，生活贫困，只好抚琴以自娱。起先他研习其父手抄的《古冈遗谱》中的一些琴曲，但不得要领，后见何琴斋等的文章后，方知“心与手合”、“音与意合”的要领。
黄景星晚年在广州与陈绮石、李乡昆等人组织琴社，创立了岭南琴派。
黄景星将《古冈遗谱》中的一些琴曲和其他琴曲一起，共五十首，编成《梧雪山房琴谱》。这是岭南派的主要琴著之一。
五十七、张椿
张椿（约公元 1779 年 — 公元 1846 年）字大年，号鞠田，昭阳人，清代琴家。
张椿工书画，善于琴，能作曲。他编有《张鞠田琴谱》，在该谱中，他不怕言俗，大胆地使用了减字谱和工尺谱的对照谱。
张椿根据昆曲、民歌，改编出了一些带有民俗风格的琴曲，包括《冥判》、《写本》、《劈破玉》、《五瓣梅》、《四大景》等，收录在《张鞠田琴谱》中。
五十八、邱之稑
邱之稑（公元 1781 年 — 公元 1849 年） ，浏阳人，清朝琴家。
邱之稑自幼喜好音律，且熟谙琴学，决心创制古乐，长大后虽然饱读诗书，却无心科举，专事古乐研究。道光年间，浏阳县令杜晓平奉上谕倡祀孔乐舞，邱之稑为总教习。通过努力，邱之稑仿古制，制成浏阳古乐。
邱之稑在邑人的赞助下，捐田近百亩，解决了常年费用，兴建了礼乐局，招收青年子弟，传习礼乐。
邱之稑编有《律音汇考》，曾流行到日本、欧洲。
邱之稑的琴曲作品包括：《皇华》、《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《南山有台》、《葛覃》、《卷耳》、《采繁》、《采苹》。
五十九、姚配中
姚配中（公元 1792 年 — 公元 1844 年）字仲虞，安徽旌德人，清朝书法家、琴家。
姚配中嗜书，作书学拾遗四千字，又注智果心成颂，以传立书大字执笔之法。
姚配中亦为琴家，著有《一经庐琴学》，并有《立廉缦》、《小洞天》、《清角遗音》、《云鹤游天》、《东皋舒啸》等琴曲作品。
六十、祝桐君
祝桐君（公元十九世纪）名凤喈，字桐君，福建浦城人，清朝琴家，浦城琴派创始人。
祝桐君之父好琴，家有藏琴数十张，以“十二琴楼”专贮。 祝桐君的哥哥祝凤鸣，字秋斋，继承了家学。 祝桐君十九岁起从兄学琴三十多年。后来 祝桐君到江浙作官，携琴而往，所至之处，皆以琴艺名噪一时。“以琴受业者，恒不远千里而来”。他的弟子中，以许海樵最为有名。
祝桐君经过多年努力，搜集了明、清两朝三十多种琴谱。经过比较，他认为苏琴山的《春草堂琴谱》最为优秀。他以此为基础，撰写了《与古斋琴谱》，并创立了浦城琴派。
六十一、许海樵
许海樵（公元十九世纪），又作许渔樵，清朝浦城派琴家。
许海樵为浦城派创始人 祝桐 君的弟子，也是祝氏弟子最著名者，是清代浦城派的代表人物之一。
六十二、张鹤
张鹤（公元十九世纪）字静芗，浙江瑞安人，清朝浦城派琴家。
张鹤是上海玉清观的道士，精通诗、书、琴、画。他的琴学受业 于祝桐君。
张鹤以《与古斋琴谱》的琴学论理为基础，把祝氏传谱，以减字谱和工尺谱对照谱的形式，辑成《琴学入门》。
《琴学入门》和《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》一样，也成为浦城派的主要琴著之一。
六十三、孙晋斋
孙晋斋（公元十九世纪）名宝，字晋斋，清朝广陵派琴家。
孙晋斋师从于徐俊的弟子李澄宇。他编有《以六正五之斋琴谱》，并有《摩诃般若波罗蜜多心经》、《黄帝阴符经》、《耕莘钓渭》等琴曲作品。
后孙晋斋传琴予庆瑞。
六十四、陈良士
陈良士（公元十九世纪）名世骥，字良士，吴江人，清朝琴家。
陈良士精于琴，兼长书画。他得到《与古斋琴谱》之后，“眠食与俱者三阅寒暑”。以浦城琴风为基础，又吸收了王坦《琴旨》的思想，经过和上海祝听何桂笙的共同研讨，编写出《琴学初津》，收五十曲。《琴学初津》刊行后受到琴界的好评。一时“从学者桃李盈门”。
陈良士的琴曲作品包括：《雨中秋》、《雪夜吟》、《乐天操》、《腊鼓引》。
六十五、汪明辰
汪明辰（公元十九世纪） 字问樵，即明辰和尚，清代琴家， 扬州建隆寺方丈。
明辰热爱琴学，并以琴助修。他认为 “乐之音足以宣幽抑，释矜燥，远性情，移中和。使人神气清旷，襟抱澄静，超然如出人境，而立于埃氛之表者，惟琴焉”。
明辰 的琴学受业于吴 灴 的弟子先机和尚。他 “精于琴理，夏日炽热，随手成曲，名《碧天秋思》，满座生凉”。
道光初年，吴中一带盛行琴会活动。明辰也经常参加。他弟子甚多，入室弟子有秦维瀚和丹徒羽士袁澄。
六十六、陈幼慈
陈幼慈（公元十九世纪）字荻舟，浙江诸暨人，清代琴家。
陈幼慈从小工于琴、棋，后来官至户部侍郎，“以琴游于朱门，缙绅从游者甚众”。
陈幼慈有感于古谱中常有“炫博矜奇”的毛病，使读者“畏难罕学”。于是他把十六首较为流行的琴曲，删繁就简，在道光年间编写成《 邻 鹤斋琴谱》。
陈幼慈认为：“总之，则清、浊二音互相配合，使之宣导湮郁而已。”“凡制曲，始而必缓作，渐引入调，继而稍紧成章，到曲将终，又须放慢使收。无论长曲、短曲，同此一法。”
陈幼慈还提出：“古时无谱”，故“琴曲无古调可宗”。认为《阳春》、《白雪》等古曲，“莫不想象古意而成”。所以，他主张习熟古谱之后，可以根据自己的体会“加以润色”，反对“泥古恪遵”。在世间流行的琴谱中，他特别推崇《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《自远堂琴谱》。
陈幼慈对南北琴风也进行过总结：“南调数句后，必加收束另起，如韬撮三声、撮五声，皆收束之声也。另起以达未尽之意，使情致缠绵宛转，恒多幽闲适怨之音。北曲慷慨悲歌，声多激烈，故一气呵成，无结束另起之意，恒多愤发盛叹之音。”
陈幼慈“弹琴忌江湖时派”。并且，他还对江湖时派做出分析：“时派无非以指法纤巧、轻捷取音，顺指弹过，不辨宫商定位，以熟为胜。”他主张弹琴应“以沉重、坚实为体，以吟猱婉转、含蓄停顿为用”。
陈幼慈不赞成时人“动称宗常熟派、金陵派、松江派、中州派。或以闽派、浙派为俗，以常熟派为雅，以中州派为正”的绝对化的说法。主张“无偏执某派之议”。
陈幼慈的琴学理念，对清代琴学有一定的影响。
六十七、蒋文勋
蒋文勋（约公元 1804 年 — 公元 1860 年）号梦庵，又号胥江，吴县人，清朝琴家。
蒋文勋从小慕伯牙、子期之高义，十六岁时因书法老师介绍，见到了一位琴 家谈 先生，听《平沙落雁》，但因不得要领，却听不进去。后来他 从谈 先生学习了一曲《良宵引》后，再听《平沙落雁》，“则洋洋盈耳，迥异前日焉”。于是他觉悟到：“不得其门，登其堂，入其室，未由知其中之无尽宝藏也。”
三年后，书法老师又介绍蒋文勋认识了名家韩桂，听奏《平沙落雁》、《释谈章》，感到“令人心醉，即一弹一按，一上一下间，无不出人意表。遂师事之”。成为韩桂的弟子后，学琴间，听韩桂教导说：“汝老老实实的弹去，工夫既到，纯熟之后，有不期然而然者。”经过努力苦练，他进一步感到：“我之指下久炼而成者，岂旦暮间模拟而可得耶？”
至戴长庚从韩桂学琴后，经常为蒋文勋“指摘瑕疵，评赏佳妙”，使蒋文勋受益菲浅。从此，他又拜戴长庚为师，认为“无戴师之律，不足辑谱。”
后来，蒋文勋编写了《二香琴谱》。因韩桂字古香，戴长庚字雪香，二人字中皆有“香”字，蒋文勋就取其字，名曰“二香”。这是《二香琴谱》名字的由来。
《二香琴谱》中，有蒋文勋所著的《琴学粹言》，通过对琴诗、指法、琴派、歌词的论述，表达了蒋文勋的琴学思想。
蒋文勋充分肯定唐人白居易和宋人白玉瞻等人的琴诗。他还引用了耶律楚材的诗句，说明“速中有迟，迟中有速”的琴诀。
蒋文勋认为在弹奏中，左右手的关系为“右弹如实字，左手如虚字。文章中实字亦有轻有重，有正有侧，有宾有主，有详有略。”他主张在“在实处用功”，“奇从正出，虚从实来”。他认为左手虚音“学者不用不为病，用而不佳适足为病。”
蒋文勋认为琴派自古有之，“至今或灭，或微”，一直在变化之中。他认为到清代，时人多宗吴派，即使蜀人，亦宗吴派。“吴派后分为二：曰虞山，曰广陵。”他认为虞山派的真正创始人不是严天池，而是陈爱桐。而广陵派，他认为“其气味与熟派相同。”
蒋文勋把琴曲分为两大类：一类为“朝廷雅乐”，以合奏为主。为的是“宣扬功德，故皆有文。”另一类是“世俗独弹之虚谱”。如伯牙的《水仙》等。说这些琴曲“导养神气，调和情志，故皆无文”。他推崇《松弦馆》、《大还阁》等无文之谱，而不赞成“循字配音”的做法。
蒋文勋的琴学理论，在当时有一定的影响。
六十八、王溥长
王溥长（公元 1807 年 — 公元 1886 年）字既甫，山东诸城人，清朝琴家，诸城琴派创始人之一。
王溥长派宗虞山，其琴风清和淡远，后来他和王雩门一起创立了诸城琴派。他所传十六曲，经后人辑为《桐荫山馆琴谱》。
六十九、王雩门
王雩门（约公元 1807 年 — 公元 1877 年）字冷泉，山东诸城人，清朝琴家，诸城琴派的创始人之一。
王雩门派宗金陵，其琴风绮丽缠绵，与王溥长之子王心源并称为“诸城二王”。后来和王溥长一起创立了诸城琴派。
王雩门辑有《琴谱正律》，其谱中以《长门怨》特别有名。
七十、秦维瀚
秦维瀚（约公元 1816 年 — 公元 1868 年）字延青，号蕉庵，扬州人，清朝广陵派琴家。
秦维瀚“秉性冲淡，嗜古独深。弱冠即精琴理，迨年逾五十，朝夕不倦”。他是汪明辰的弟子。他经常在扬州“与诸名士风月清燕。诸名士以文、以诗、以书画，而蕉庵敌以琴。”
时值太平天国起义，“诸名士大都风流云散，而蕉庵岿然独存。”这是秦维瀚深受明辰“超然如出人境”教诲的结果。
秦维瀚晚年编成《蕉庵琴谱》，这是清朝晚期广陵派的重要琴谱。
七十一、黄炳堃
黄炳堃（ 公元 1832 年 — 公元 1904 年）字笛楼，广东新会人，清末岭南派琴家，黄景星之侄孙。
黄炳堃 精于琴，对诗古文辞、考据之学及金石书画亦很精通，曾取嵇康“抗心希古，任其所尚”之意，著《希古堂文集》。
黄炳堃 曾在云南作官，把岭南琴风传到了云南，对当地的琴学有一定的影响。
黄炳堃 在云南时期，曾作有《南湖秋雁》、《赏荷》二首琴曲。
七十二、张孔山
张孔山（公元十九世纪）名合修， 字孔山，浙江人，咸丰年间为青城山中皇观道士，清末琴家，泛川琴派创始人。
张孔山学琴于冯彤云，他在青城山为道士时，来山中向他求琴者甚众。而张孔山喜云游，常与灌县道士杨紫东、钱绶詹等切磋琴艺。
张孔山精于《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》等琴曲。他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇。
光绪年间，张孔山在唐彝铭家为清客，并助唐彝铭审订琴谱，编写《天闻阁琴谱》，收一百四十五曲。这是当时的大型琴谱集。
后张孔山在武昌开馆以授琴为业，培养出很多琴学高手。弟子中以顾玉成最为有名。
张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。
七十三、顾玉成
顾玉成（公元 1837 — 公元 1906 年）号少庚，四川华阳人，清末泛川派琴家。
泛川派创始人张孔山弟子众多，其中以顾玉成最为有名。顾玉成继承了张孔山之琴学，而在泛川代表琴曲《流水》的传谱上却有所不同。
泛川顾氏是泛川嫡传。而顾氏家学，即起自顾玉成。
顾玉成的两个儿子顾隽和顾荦承顾氏家学，并将顾氏传谱编为《百瓶斋琴谱》。
七十四、释空尘
释空尘（公元十九、二十世纪），清末民初僧人，广陵派琴家。
空尘先师从牧村和尚，后又师从秦维瀚的弟子赵逸峰、丁绥安。光绪年间，他以《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》为宗，编著了《枯木禅琴谱》八卷，收三十二曲，刊行于世。《枯木禅琴谱》是广陵派在清末的重要琴著。
空尘的琴曲作品包括：《那罗法曲》、《怀古曲》、《枯木吟》、《独鹤于飞》等，也收录于《枯木禅琴谱》中。
空尘曾携琴云游燕、齐、楚、越，遍访同道，深得琴中三昧。他推崇明代冷谦的《琴声十六法》并对每法都有精辟的解析。他的琴学理论，对广陵琴派“刚中有柔、柔中有刚、缓中有急、急中有缓”的琴曲处理方法产生了很大影响。
空尘认为琴德和禅理互为表里，都是修身养性之道，他潜心琴学的目的在于以琴喻禅。他把琴作为传授佛学的载体，因此，他传琴也只收佛门弟子。
因他不收俗家弟子，清末著名琴家黄勉之，为得广陵真传，曾暂入空门拜空尘为师，学习古琴。
七十五、王作祯
王作祯（公元 1842 年 -- 公元 1921 年）字心源，山东诸城人，清末民初诸城派琴家。
王作祯是诸城派创始人王溥长之子，继承了王溥长的家学，琴风清和淡远。他的名气较其父更盛，与王雩门并称“诸城二王”。他的琴风与王雩门不同，但二人交接甚密，所奏琴曲多有同者。
七十六、黄勉之
黄勉之（公元 1853 年—公元 1919 年），江苏江宁人，清末民初琴家。
黄勉之受业于江南著名琴师陶梦兰。后为得广陵真传，曾暂入空门跟释空尘学琴。十九世纪末，他在北京设“金陵琴社”传授琴艺，“教人无倦容，课期既定，虽严寒酷暑大风雨不辍”。
黄勉之教学有一定的程式，对姿势要求严格。他弹奏琴曲最讲究板眼，所有的吟猱指法都根据板眼来加以区别和运用；全曲的节奏的变化，也利用吟猱进退等指法使之产生疏密浓淡的对比。
黄勉之善长《渔歌》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等。
黄勉之弟子众多，其中著名的有杨时百、叶诗梦、史荫美、溥侗等。
七十七、蒙古觉庵氏
蒙古觉庵氏（公元十九、二十世纪），清末琴家，著有《天籁阁琴谱》，传有琴曲《桐叶惊秋》、《溪山夜月》、《寻芳引》、《野鹤唳云》。
七十八、周庆云
周庆云（公元 1861 年 — 公元 1931 年）字湘 舲， 号梦坡，浙江乌程人，上海富商，清末民初琴家。
周庆云收藏琴书、古琴很多，号称“江南第一”。他不仅能弹琴，还主编了《琴史补》、《琴史续》、《琴书存目》等书。
周庆云曾在上海晨风庐邀各地琴家，召开集会。在会上把自己主编的琴书分发给大家。
七十九、唐彝铭
唐彝铭（公元 1862 年 — 公元 1908 年）字松轩，又称唐松仙，石门（今浙江崇德）人，清末琴家、书法家。
唐彝铭于同治、光绪年间入蜀作知县。他师从青城山道士泛川琴派创始人张孔山学琴，后在张孔山帮助下，辑一百四十五曲，编成《天闻阁琴谱》，为泛川派的重要琴谱之一。
八十、杨时百
杨时百（公元 1863 年 — 公元 1931 年）名宗稷，字时百，号九嶷山人，宁远人，清末民初琴学大家。
杨时百师从黄勉之，经过努力学习数年，达到心弦合一境界。黄勉之曾叹曰：“吾不如也！”
公元 1917 年，杨时百开始专门从事古琴教学和琴学理论研究，创办九嶷琴社，建立九嶷琴派。公元 1922 年，杨时百受聘在北京大学教授古琴。同年冬，杨时百又应闫锡山之请，往太原传琴，一时名声大噪。
杨时百一生琴著颇丰，包括：《琴粹》四卷、《琴话》四卷、《琴学漫录》二卷、《琴境补》三卷、《琴瑟全谱》三卷、《琴学问答》一卷、《藏琴录》一卷，后合编为《琴学丛书》四十三卷，影响非常之大。
杨时百最先将文字谱《碣石调 . 幽兰》译成减字谱，又对《广陵散》、《流水》、《胡笳十八拍》等古曲进行了深入研究。
杨时百对琴文化的发展起到非常大的作用。他的著名弟子有管平湖、杨葆元（杨宗稷之子）等。
八十一、叶诗梦
叶诗梦（公元 1863 年 — 公元 1937 年）姓叶赫那拉，名佛尼音布，慈禧太后之侄，辛亥革命后改汉名叶潜，字鹤伏，又字荷汀，号诗梦居士，又号师孟，清末民初琴家。
叶诗梦善书法，苏州拙政园玲珑馆堂上“玉壶冰”三字之匾，即出其手笔。
叶诗梦精于武术，亦通岐黄之术，晚年行医，誉满旧京。
叶诗梦喜好收藏，所藏“昆山玉”、“九霄环 佩 ”、“风入松”、“鸣玉”、“归凤”、“霹雳”六琴，均为珍品。其中唐朝的九霄环 佩 ，为唐代雷琴神品，现作为盛唐古琴的标准器藏于北京故宫博物院。
叶诗梦最初学琴于刘容斋、 祝桐 君、孙晋斋、黄勉之、李湘石、释云闲等各派名家，融会诸派，为当时的琴学宗师之一。
叶诗梦编有琴著《诗梦斋琴谱》。汪精卫之兄汪孟舒是他的入室弟子。叶诗梦所藏唐琴春雷，传予了汪孟舒。
八十二、汪孟舒
汪孟舒（公元十九、二十世纪），字希董 , 为汪精卫之兄，清末民初琴家、书法家、画家、收藏家。
汪孟舒师从叶诗梦学琴，琴艺高超，在当时名闻一方。其虽擅书画，但画名为琴艺所掩。
汪孟舒亦为收藏家。其所藏“春雷”、“枯木龙吟”皆为名琴中之珍品。其中“春雷”为盛唐雷威所制，曾列宋徽宗万琴堂之首，为传世唐琴之最珍贵者。此琴得自叶诗梦，后为汪孟舒所藏至宝。
八十三、王燕卿
王燕卿（公元 1867 年 — 公元 1921 年）名宾鲁，字燕卿，山东诸城人，清末民初琴家，梅庵琴派的创始人。
王燕卿自幼随曾祖王雩门学琴，继承诸城王雩门一支琴风，后曾受学于王心源。公元 1917 年，王燕卿经康有为介绍，应南京高等师范学校校长江谦之聘，在南京高师（今南京大学）任教。他在南京高师梅庵传授琴艺期间，创立了梅庵琴派。
王燕卿弹琴，不按传统，根据乐曲内容，修训口谱，确定节拍节奏，增添轮指，且大绰大注，大吟大猱，重视技巧，融入民乐，不怕流俗，强调感染力。这就形成了梅庵派 绮丽缠绵的琴风。
梅庵琴派创立后，在琴界引起波澜。“江湖派”之名也随之而起。但梅庵派却在一片“俗”声中很快壮大了起来，受到了很多人的欢迎。
王燕卿所擅十四曲，传予后人。后由其弟子徐卓、邵森编印为《梅庵琴谱》。
八十四、郑觐文
郑觐文（公元 1872 年 — 公元 1935 年） 字光裕，江苏江阴人，清末贡生，清末民初琴家。
郑觐文自幼爱好音乐，善长丝竹，后师从唐敬洵学琴，善长弹奏《秋鸿》、《平沙落雁》、《水仙操》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》等曲。其琴风古朴苍劲，为时人所重。
郑觐文曾在上海发起 组织“琴瑟乐社”，吸收不少琴家入会，互相交流，后又成立“大同乐会”，并亲自担任乐务主任和古琴教师。 他竭力主张复兴宫廷雅乐，以有助于世界大同的实现。他这一思想成为大同乐会建会的宗旨。
郑觐文 聘请了琵琶名师汪昱庭、昆曲名师杨子永、胡琴名师陈道安等在大同乐会任教。使大同乐会成为上海当时极有影响的国乐组织。
郑觐文著有《中国音乐史》，记载了“上自远古雅乐，下至明清九宫的主要音乐事项，书中还收录了祭祀乐、道家乐等三十八首，汇编了京调、昆曲、秦腔等传统戏曲音乐等内容”。此书在音乐界有很大的影响。
郑觐文的学生中，有很多是后来的著名琴家，如：程午加、卫仲乐、许光毅等。
八十五、王心葵
王心葵（公元 1878 年 — 公元 1921 年）名露，字心葵，山东诸城人，清末民初诸城派琴家。
王心葵是诸城名家王心源亲戚，随王心源学琴，后又学王雩门所传诸曲，琴风主要继承王心源，后又赴日本学西洋音乐六年，曾追随孙中山从事革命宣传。回国后，他拒绝了袁世凯“入都正乐”之请，回到家乡。而后在济南成立“德音琴社”，弘扬诸城琴风。
王心葵晚年应蔡元培之请，在北京大学任教，把诸城琴风传到北京，并在北京组织了国乐研究社。
王心葵是早期诸城琴家中，培养门人子弟最多、教学最有成就的琴家。他的门人子弟中，其佼佼者有詹澄秋、张友鹤、王生香等。
由于王心葵是诸城派举足轻重的人物，与“诸城二王”并称为“琅琊三王”。
现代琴坛
一、孙绍陶
孙绍陶（公元 1879 年 — 公元 1949 年）亦名孙亮祖，字以行，扬州人，清末、现代广陵派琴家。
孙绍陶之父孙檀生是秦维瀚的弟子，为广陵琴派著名琴家。孙绍陶继承家学，又向广陵琴家解石琴、丁玉田学习，经过长期的努力，得广陵真传，琴艺一时称绝。
公元 1912 年，孙绍陶与胡滋甫、王方谷、夏友柏等创立广陵琴社，任社长。
孙绍陶弟子众多，其中以张子谦、刘少椿成就最大。
二、顾隽
顾隽（公元 1879 年 — 公元 1949 年）字哲卿，清末、现代泛川派琴家。
顾隽为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾荦、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。
三、顾荦
顾荦（公元 1881 年 — 公元 1936 年）字卓群，清末、现代泛川派琴家。
顾荦为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾隽、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。
四、夏一峰
夏一峰（公元 1883 年 — 公元 1963 年）字福云，淮安人，现代金陵派琴家。
夏一峰少年在淮安一道观做道士，曾学习笛子与昆曲。时值淮安著名琴家杨子镛在观内为游客展琴操缦，夏一峰便拜杨子镛为师，成为杨子镛的开门弟子。
公元 1921 年，夏一峰迁居南京，参加了青溪琴社，结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。
公元 1954 年，夏一峰组织南京乐社，任副社长，与刘少椿、王生香、赵云青等琴家常公演于社会，受到好评。
夏一峰，琴容端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅，能操弹二十余曲，以《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《秋塞吟》最为善长。
杨荫浏曾为夏一峰的琴曲录音，整理成谱，辑成《古琴曲汇编》第一集出版。
《中国音乐大全古琴卷》（中唱老八张）卷六中，收录了夏一峰弹奏的《静观吟》录音，流传后世。夏一峰的《静观吟》，坚实流畅，从容淡定，篇幅虽小，但演义得十分精彩。
五、卢家炳
卢家炳（公元 1884 年 — 公元 1980 年） 字秀石，号醉琴楼主人，祖籍广东中山，出生于广州，现代岭南派琴家。
卢家炳之父为岭南琴人。卢家炳初随父亲学琴， 后拜容心言为师。其琴风古朴、率性而跳脱，带有广东地方特色。
公元 1906 年，卢家炳于岭南大学毕业并留校任讲师，后曾在中学教英语，还任过两年 国民政府的国民自卫队任陆军少校。公元 1925 年后，卢家炳为孙逸仙大学教职员，并在广州和新加坡兼任几所中学的校长。抗日战争时期，卢家炳移居香港，仍从事教育工作。公元 1968 年，卢家炳退休后曾往美国传授琴学。公元 1970 年，他返回香港，与粤剧名家多人共同组建“中国古典音乐研究社”，任社长。
卢家炳琴曲作品颇丰，包括《茅亭赋》、《物外神游》、《思亲操》、《黄叶寒蝉》、《月下吟》、《逍遥游》、《草堂春雨》、《午夜焚修》、《怀圣引》、《孤鸿》、《怀故乡》、《月夜醉花阴》、《飞觞赋》、《秋夜诵》、《圣庙之音》、《碧云深》、《水远山重》、《娱晚景》、《云树沧茫》。
卢家炳著有《春雨草堂琴谱》、《中国国乐渊源》，并有录音专辑《失落的道家琴声》流传于世。
六、章志荪
章志荪（公元 1885 年 — 公元 1973 年）字梓琴，号研几，安徽泾阳人，现代梅庵派琴家。
章志荪初随李缉熙学琴，后师从陈寿臣，后移居台湾， 在台北广收弟子， 著有 《研易习琴斋琴谱》 。其弟子主要包括孙毓芹、汪振华、侯济舟等。
七、裴铁侠
裴铁侠（公元十九、二十世纪），成都人，现代泛川派琴家。
前清川派琴家，多有宗虞山之风者。裴铁侠即现代宗虞山琴风者，师承 张瑞山的弟子程馥。其琴风恬静冲淡，古朴自然，有虞山余风。其弟子有李璠等 。
裴铁侠著有 《沙堰琴编》，于民国刻印刊行。
八、郑健侯
郑健侯（公元十九、二十世纪），广东中山人，现代岭南派琴家。
自清朝 黄炳 堃 迁居云南，广东岭南琴派呈现廖落迹象。 郑健侯学琴于其 祖母郑 夫人，继承了岭南琴风，在广东相当有名。
后郑健侯的入室弟子杨新伦大振岭南琴派，使岭南琴派在广东又兴旺起来。
九、张味真
张味真（公元 1887 年 — 公元 1967 年）名治，号 诧园老人，嵊县人，现代浙派琴家。
张味真为前清秀才，后就读于上海震旦大学，以后曾在天津南开大学、北京高等师范任教。公元 1925 年，张味真任上海商务印书馆《东方杂志》编辑主任，公元 1953 年为浙江文史馆馆员。
张味真师从开霁和尚学琴，善长《平沙落雁》、《秋鸿》、《渔歌》等曲。
张味真曾在北京时曾在北大音乐会任古琴教师。
张味真曾在《音乐杂志》上发表过《律数综论》、《中乐复音古证》。
十、吴兰荪
吴兰荪（？ -- 公元 1961 年）名建，字兰荪，居于苏州，现代吴派琴家。
吴兰荪琴学源于岭南派，但由于长期居于苏州，其琴风渐渐归于熟派。吴兰荪继承传统吴派琴风，绵延徐逝，如长江广流，运指含蓄不露，儒雅有加，又具山林风格，渐开苏州吴门之风。
后吴兰荪之子吴兆基，继承家学，使吴门琴风大弘世间。
十一、詹澄秋
詹澄秋（公元 1890 年 — 公元 1972 年 ） 名智濬，字水云，别号襄阳学人，现代诸城派琴家。
詹澄秋师从诸城名家王心葵，学十八曲，是王心葵的著名弟子。
詹澄秋曾任山东政协委员、山东音乐协会副主席、山东文史研究馆馆员，曾被聘为中国音乐研究所特邀演奏员。遵老师王心葵之嘱，主持山东德音琴社多年，一直致力于琴学研究。
詹澄秋琴风坚实清和，时有青于蓝而胜于蓝之说。
詹澄秋的琴著有《梅云馆琴谱》、《和平正音》、《琴歌集》。
《中国音乐大全古琴卷》卷三和卷七中，分别收录了詹澄秋的《听泉引》、《石上流泉》两首琴曲录音，流传于世。
詹澄秋的弟子中，知名的有其子詹云青、外甥袁树筠、袁树蘅，另外还有高松如等。
十二、龙琴舫
龙琴舫（公元 1890 年 -- ？），成都人，现代川派琴家。
龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。
龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。
龙琴舫的弟子中，以俞伯荪最为著名。
十三、彭祉卿
彭祉卿（公元 1891 年 — 公元 1944 年）名庆涛，字祉卿，庐陵人，现代琴家。他承袭家学，又师从琴家杨时百，精通琴道。
近代以来极受推崇的名曲《忆故人》，即是彭氏家传琴曲，由彭祉卿由家传《理琴轩旧谱》中整理出来，广传于世间。
彭祉卿精通《渔歌》，故被称为 “ 彭渔歌 ” 。公元 1934 、 1935 年间，他曾和查阜西、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” ，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。
彭祉卿、查阜西、张子谦，合称“浦东三杰”。
十四、詹静秋
詹静秋（公元 1892 年 — 公元 1973 年）名智芳，现代诸城派琴家，詹澄秋之妹。
詹静秋与其兄澄秋都师从王心葵习琴。她继承了王心葵精于“吟、猱、进、复”取音清澈圆滑的特点，含蓄性与概括性大，重内在而不务外表之华丽。
詹静秋的儿女均继承家学。长子袁树筠（名文蔚）、次子袁树蘅（名未央）为詹澄秋的著名弟子，亦为名家。
十五、徐元白
徐元白（公元 1892 年 — 公元 1957 年） 号原泊，浙江台州海门人，现代 浙派古琴泰斗。
徐元白师从浙派名家大休法师学琴，后走访各地名师，在继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色的基础上，博收诸家特色，形成了其古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的琴风。
徐元白能弹奏大小琴曲甚多，最精于《高山》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》等。其《高山》苍朴沉静，有巍巍之风。其《墨子悲丝》幽凄典雅，有国士之风。其《潇湘水云》宽和大气，充分体现出他古朴典雅、善于抑扬顿挫的琴风。
徐元白还创作了《西泠话雨》、《思贤操》等琴曲。
《西泠话雨》是徐元白在抗日战争胜利后，由川返杭，逢雨于湖边，悲喜交集，有感而作。徐元白的演奏古淡苍朴，于抑扬幽思中带来一阵清凉，给人印象深刻。
《思贤操》是徐元白自琵琶曲《泣颜回》改编而成的琴曲。徐元白的演奏哀婉而韵味深长，而有不失苍朴之风。
徐元白 曾自制琴五十张，流传于世；曾在南京参加创建 “ 青溪琴社 ” ，在重庆参加创建 “ 天风琴社 ” ；著有《天风琴谱》一卷。
徐元白的琴曲录音，主要收录在《徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。
十六、黄雪辉
黄雪辉，现代浙派琴家，徐元白夫人。
黄雪辉与徐元白 住于近西湖的半角山房，依山傍水，终日沉浸于琴。
黄雪辉琴风文静朴实，其《白雪》可充分体现这一点。
黄雪辉的琴曲录音主要收录于《 徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。
十七、沈草农
沈草农（公元 1892 年 - ？） 号琴戡，浙江人，现代泛川派琴家。
沈草农师承蜀人裴介卿，但琴风清静中正，宗于虞山。
公元 1936 年，沈草浓在上海与查阜西、张子谦、吴景略等共同组织“今虞琴社”，在琴界很有影响。
沈草农与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。 这是现代比较重要的琴著。
沈草农的《平沙落雁》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。
十八、溥雪斋
溥雪斋（公元 1893 年 — 公元 1966 年）姓 爱新觉罗，名溥忻，清道光帝曾孙，宣统帝溥仪堂兄，现代琴家、书法家、画家。
溥雪斋善书画，辛亥革命后以书画为生，曾任辅仁大学教授兼美术系主任；中华人民共和国建立后，任北京文史馆馆员、北京画院名誉画师。
溥雪斋师从黄勉之弟子贾阔峰学琴，琴风清丽恬静，古朴淡远，板眼明晰，吟猱有度，为时之大师 。他历任北京古琴研究会会长、民族音乐研究所特约演奏员。
《中国音乐大全古琴卷》卷五，收录了溥雪斋《良宵引》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《普安咒》四首琴曲。《良宵引》清新恬静。《梅花三弄》晶莹凛然。《鸥鹭忘机》清雅淡远。《普安咒》洗炼流畅。都是难得的精品。
十九、郑颖荪
郑颖荪（公元 1893 年 — 公元 1950 年），黟县人，现代琴家。
郑颖荪生于前清官宦之家，由于家学渊源，好琴，琴风稳重。他毕业于燕京大学，在留学日本早稻田大学回国后，在北京大学任教。在北京执教期间，曾参加北大古乐演奏会，得到好评。抗战时期，他在昆明、重庆大学任教，抗战胜利后，在南京中央大学执教和国立编译馆工作，后去台湾任教，直至病逝。
郑颖荪在台湾的琴界，有相当大的影响。
二十、查阜西
查阜西（公元 1895 年 — 公元 1976 年）名镇湖，又名夷平，字阜西，江西修水人，出生于湖南永顺县，现代琴家，是公认的现代琴学大师。
查阜西从小曾在私塾老师夏伯琴的帮助下，自学古琴，以后又随田曦明、龚峄辉、俞味莼学琴，成年仍学习不懈，向好友沈草农、顾梅羹、彭祉卿学习琴曲，成为琴学妙手。他虽为泛川大家，然其琴风坚实沉稳，清静悠远，颇具虞山之风。由于其进行《潇湘水云》的打谱工作获得成功，故被称为 “ 查潇湘 ” 。
查阜西曾为复兴琴文化而四处奔走，然并不受当权者的重视。于是，他毅然独立承担起中兴琴文化的事业。他曾参加创建 “ 青溪琴社 ” ，曾和彭祉卿、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” 。中华人民共和国建立后，他历任全国音乐家协会副主席、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任等职。
查阜西曾受中国音乐家协会之托，率古琴采访组，往全国各地进行考查工作，主持编印了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等书。
《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了查阜西三首琴曲，分别为：《长门怨》、《洞庭秋思》、《渔歌》。其《长门怨》稳重坚实，怨而不愤。其《洞庭秋思》节奏明晰，清洁典雅。其《渔歌》宁重刚健，豪情自蒙于心。
查阜西为近现代琴文化发展所作出的贡献，以及他在现代琴界的影响力，都是不可多得的。
二十一、胡莹堂
胡莹堂（？ -- 公元 1973 年）， 湖北孝感人，现代琴家。
胡莹堂毕业于北平南苑航空学校，是中国空军耆宿，在空军服役期间与查阜西是同事。他初随杭州西湖广化寺一老僧学琴，后受学于查阜西。对于胡莹堂的琴风，他的弟子李 璠 曾有这样的描述：“莹堂先生琴，出自 查阜西 先生，指法凝重，字正腔圆，余音满指，闻其声，沉重苍古，如在庙堂。”李 璠 曾记述随胡莹堂往见查阜西，并闻琴后，“益信莹堂先生致力于查氏琴学，深得其真传神韵也” 。
胡莹堂曾在南京参预组建“青溪琴社”，抗战时期曾在重庆传琴，李 璠 即此时成为其 弟子。后来，他移居台湾高雄，与章梓琴、梁在平、朱云（龙庵）等琴家共组“海天琴社”，并任社长。他在台湾以传琴为己任，有著名弟子容天圻、梁铭越、张清治等。
二十二、关仲航
关仲航（公元 1896 年 — 公元 1972 年） ，现代北京九嶷派琴家。
关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。
关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分表现了他的演奏特点。
二十三、管平湖
管平湖（公元 1897 年 — 公元 1967 年）名平，字吉庵，号平湖，苏州齐门人，现代最杰出的琴学大家之一。
管平湖之父管念慈（字敬安）为“如意馆”画师，颇受光绪帝赏识，能琴。管平湖从小随父学画习琴，父丧后又随叶诗梦、张相韬学琴，后师从九嶷派创始人杨时百，再后又师从闽派悟澄和尚。而他的《流水》是受学于山东道人川派琴家秦鹤鸣。
管平湖初在燕京艺专教课，生活清苦，以收授私人学生，同时修琴、修整古漆木器维持生活。公元 1952 年，他受聘于音乐研究所，从此生活得到安定。这对他的琴学研究也提供了较为良好的环境。他著有《古琴指法考》，有很大影响。
管平湖是九嶷琴派最具代表性的名家之一。其琴风博取九嶷、闽、川之长，苍劲坚实，清洁脆亮，潇洒流畅，意味深远，缓疾有度，吟猱圆满，被琴界称为“管派”。
近年来，美国在太空探测器中录制了多首地球人类音乐文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所弹奏的《流水》作为唯一的中国音乐的代表作，被选入其中。这使中国的琴文化在全世界文界形成影响。近年来海内外逐渐兴起的 “ 古琴热 ” ，和《流水》飞向太空，是有一定的关系的。
管平湖有琴曲专辑《管平湖古琴曲集》流行于世，收录琴曲十七首，包括：《流水》、《长清》、《鸥鹭忘机》、《良宵引》、《龙翔操》、《乌夜啼》、《春晓吟》、《白雪》、《广陵散》、《平沙落雁》、《风雷引》、《获麟》、《碣石调幽兰》、《潇湘水云》、《大胡笳》、《离骚》、《 欸乃》。《中国音乐大全古琴卷》卷一、卷四中，分别收录了管平湖的《碣石调幽兰》、《离骚》、《广陵散》和《流水》、《 欸 乃》、《胡笳十八拍》。
管平湖的琴曲，可谓每一首都很经典，尤以《流水》与《广陵散》最具特色。《流水》之酣畅淋漓，《广陵散》之气势滂沱，皆脍炙人口，令人嗟叹。另外，其《平沙落雁》之清冷，《长清》之风骨，《鸥鹭忘机》之清雅，《良宵引》之恬静，《离骚》之冷峻，《白雪》之琳琅等，无不是琴曲中的珍品。
二十四、徐立孙
徐立孙（公元 1897 年—公元 1969 年）名卓，字立孙，南通人，现代梅庵派琴家。
徐立孙毕业于南京国立高等师范，其后在通州师范、南通中学等校教授生物、音乐等课程。中华人民共和国成立后，任南通医学院附属医院中医科副主任，针灸科主 任 医师，为江苏省政协委员，南通市文联副主席，农工民主党南通市主任委员等。
徐立孙在南京高等师范上学时，师从梅庵琴派创始人王燕卿学琴和制弦技法，同时又向沈肇周学琵琶，向李叔同学西乐。
徐立孙与邵大苏一起，将王燕卿传谱编定为《梅庵琴谱》，并倡导成立“南通梅庵琴社”，成为梅庵琴派第二代代表人物。他的琴 著包括： 《论琴派》、《论音节》、《律吕考释》（后改名《勤俭堂选著》）等； 打谱的琴曲包括：《幽兰》、《广陵散》等；曾创作琴曲：《月上梧桐》、《公社之春》和《春光曲》等。
徐立孙继承了梅庵派绮丽缠绵的琴风。《中国音乐大全古琴卷》卷七收录了他的琴曲录音《捣衣》，为梅庵派代表作品。另外，《梅庵琴韵》 CD 中，收录了他的琴曲《公社之春》、《幽兰》、《捣衣》、《长门怨》、《风雷引》、《平沙落雁》、《搔首问天》、《广陵散》。
徐立孙弟子众多，主要包括陈心园、朱惜辰、刘景韶、吴宗汉等。
二十五、邵大苏
邵大苏（公元 1898 年 — 公元 1938 年 ）名森，字大苏， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。
邵大苏师承梅庵琴派创始人王燕卿，为梅庵派第二代代表人物之一。他和徐立孙一起编定了《梅庵琴谱》，并一起成立梅庵琴社。
邵大苏曾提出“南音重韵，韵胜故清，北音重味，味胜故宏。极则同病，和则两美”的美学观点，为琴家所称道。
抗日战争时，邵大苏为避乱往兴仁、西亭等小镇，后死于霍乱。
二十六、杨新伦
杨新伦（公元 1898 年 — 公元 1990 年）字克定，广东番禺人，现代岭南派琴家、武术家。
杨新伦自幼在上海习武，是上海精武会会员，曾在精武会听琴家吴纯白演奏，故有志于琴。公元 1928 年，他回到广州，开始学琴，后来拜在岭南派琴家郑健侯门下，并得岭南琴家容心言曾将家藏《古冈遗谱》相赠。其琴风古朴秀丽，带有广东地方特色。
杨新伦收藏传世古琴多张，包括“雷文琴”、“玉芝”、“中和”、“啸月”、“雪江涛”、“金风吹玉 佩 ”等。
《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了杨新伦的琴曲《乌夜啼》，是难得的岭南派录音资料。
杨新伦在广州大弘岭南派，使之得到复兴。
二十七、杨葆元
杨葆元（公元 1899 年—公元 1958 年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。
杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。
《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲，分别为：《伐檀》、《归去来辞》、《鹿鸣》、《平沙落雁》。
二十八、杨荫浏
杨荫浏（公元 1899 年 — 公元 1984 年） 字亮卿，号二壮，又号清如，无锡人，现代音乐家和音乐史学家。
杨荫浏曾就读于上海圣约翰大学，在校期间即任该校国乐会会长。他可以演奏琴、琵琶、三弦、钢琴等乐器，还通昆曲。以后，他又学习了西洋作曲法。
杨荫浏曾任教于多所中学，担任过无锡通俗教育馆馆长。他还曾应基督教圣公会之聘，在南京、杭州做赞美诗的编辑工作，曾任基督教六公会联合圣歌委员会委员，主编过《紫晶》、《真理与生命》刊物中的“圣歌与圣乐”专栏。
公元 1936 年，杨荫浏任哈佛燕京学社研究员，同时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史。 1937 年后南下南京、昆明等地。 1941 年他在重庆任国立音 乐院 教授兼国乐组及研究室主任。抗日战争胜利后，国立音乐院迁南京，杨任原职，兼任金陵女子大学教授。
中华人民共和国建立后，杨荫浏历任中央音 乐学院 教授，研究部研究员，音乐研究 所副所长、所长，中国艺术研究院顾问，中国音乐家协会常务理事，民族音乐委员会主任，中国文联全国委员会委员，全国政协第三、四、 五、六届委员等。
杨荫浏有《中国古代音乐史稿》等著作，编有《七弦琴讲座提纲》。他曾与夏一峰一起，将李白的诗句，填入琴曲《关山月》中。另外，他对制作保留很多老琴家的录音资料 作出了贡献。
二十九、顾梅羹
顾梅羹（公元 1899 年 — 公元 1990 年）名焘，字梅羹，别号琴禅，长沙人，祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。
顾梅羹为顾隽之子，为川派顾氏嫡传。清代以后，川派琴家多宗虞山，而顾氏一门提倡继承传统川派的风格。顾梅羹即典型的顾氏风格。其琴风重实温劲，如奔雷，似江河，川派特点明显。他的《流水》气势滂沱，特色尤为突出。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，即收录了这首琴曲。
顾梅羹是音乐研究所的通讯研究员，曾应查阜西之邀在北京参加《存见古琴曲谱辑览》和《存见古琴指法谱字辑览》的编辑工作。公元 1959 年，他调入沈阳音乐学院民 乐系 教授古琴，并在沈阳度过了晚年。
顾梅羹淡泊名利，与世无争，全心致力于琴学。他著有《琴学备要》，是现代重要琴著。他打谱的琴曲包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》、《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《阳春》、《白雪》、《古怨》等。
三十、张子谦
张子谦（公元 1899 年 — 公元 1991 年） 原名张益昌，江苏仪征人，现代广陵派琴家。
张子谦幼时随私塾老师广陵名家孙绍陶学琴，十余岁已能演奏名曲多首，后到天津、上海谋生。在上海，他结识了查阜西与彭祉卿，彼此成为知音，时人称三人为“浦东三杰”。公元 1936 年，他们三个成立了今虞琴社，在当时影响很大。
张子谦善长《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等名曲，尤以《龙翔操》最为有名，故有“张龙翔”之名。他在继承广陵琴风的基础上，形成自己的风格。其琴风灵动传神，清丽委婉，跌宕洒脱，舒展惬意，为现代广陵派之代表人物。
公元 1956 年，张子谦调到上海民族乐团从事古琴演奏，后又被天津音乐学院聘名誉教授。
张子谦曾与查阜西、沉草农合著《古琴初阶》，自己则著有 《操缦琐记》，为琴界留下很多资料。他还培养出很多琴坛高手，如：龚一、成公亮、戴晓莲等。
《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了张子谦的《龙翔操》与《梅花三弄》二曲。另外他还有古琴演奏专辑《广陵琴韵（一）：张子谦》、《一代宗师：张子谦》等录音作品流传于世。专辑收录琴曲包括：《龙翔操》、《忆故人》、《天风环 佩》 、《酒狂》、《普安咒》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《良宵引》、《梅花三弄》。
张子谦所演奏的《龙翔操》，灵动、洒脱、自由、跌宕。是他的传神之作。
三十一、高松如
高松如（公元 1900 年 — 公元 1986 年）名贞筠，字松如，晚号金陵老妪，金陵人，居于山东济南，现代诸城派女琴家。
高松如为明世家之女，少习女红，后毕业于齐鲁大学家政系，嫁夫茅受廷。她经人介绍，拜在詹澄秋门下学琴三十年，所受《长门怨》、《流水》、《高山》、《归去来辞》、《普安咒》、《捣衣》、《挟仙游》、《水仙操》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《鹤舞洞天》等三十余曲，是唯一全部学会詹澄秋琴曲的弟子。
三十二、刘少椿
刘少椿（公元 1901 年 -- 公元 1971 年）名绍，字少椿，号德一，现代广陵派琴家，为广陵正宗之继承者， 陕西富平人，少年随父经营盐业，定居扬州。
刘少椿为人淡泊，不善交际，但爱琴如痴。他屡次因沉醉于琴，不理业务，导致生意亏损，而遭到父亲的训斥。抗日战争时期，他躲避战乱时，不携他物，唯抱琴一张，被亲友讥为“琴痴”。但也就是因为这种对琴的痴爱，使他成为一代宗师。
刘少椿师承广陵名家孙绍陶， 忠实继承了广陵派之神韵。其琴风典雅古朴、精制细腻、清静流畅、淡泊高洁，是现代广陵正宗之代表。
刘少椿善长《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》等琴曲。其中尤以《平沙落雁》与《樵歌》为代表。他的《平沙落雁》清静淡泊，细腻流畅，是《平沙》中的经典。而他的《樵歌》，古逸而潇洒，可谓炉火纯青。
刘少椿的古琴演奏专辑有《刘少椿古琴艺术纪念专辑》、《广陵琴韵：刘少椿》。其中收录琴曲主要包括：《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》、《酒狂》、《梧叶舞秋风》、《良宵引》。
刘少椿培养了一批琴界人才，包括其女刘薇，以及梅曰强、林友仁等。其中承其家学的刘薇因心脏病早故。刘少椿因悲伤过度，不久辞世。而梅曰强成为刘少椿琴风最忠实的继承者。
三十三、程午加
程午加（公元 1902 年 — 1985 年）又名程午嘉，上海人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。
程午加从小随父学习江南丝竹，精于琵琶，后师从梅庵派创始人王燕卿学琴，以后又跟郑觐文学琴、瑟、箜篌，随汪显庭学琵琶。
程午加致力于民族音乐事业的发展，先后在俭德国乐团、万国美术所、上海国立音专任职。中华人民共和国成立后主要从事音乐教育工作，后一直在南京艺术学院执教。
程午加琴风清健重实，滑音丰富，《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了他的《秋江夜泊》。
三十四、刘景韶
刘景韶（公元 1903 年 — 1987 年） 字琴子，祖籍江苏昆山，生于江苏盐城，现代梅庵派琴家。
刘景韶于公元 1920 年师从梅庵名家徐立孙学琴，后曾从学于广陵名家孙韶陶、刘少椿。其以刚柔相济，取音坚实的琴风，成为梅庵派名家。
刘景韶曾在江苏省教育厅任职，公元 1956 年起，任教于上海音乐学院。刘赤城、李禹贤等，即是他的学生。
刘景韶退休后回到镇江，公元 1986 年，倡导成立了镇江梦溪琴社。
三十五、喻绍泽
喻绍泽（公元 1903 年 — 公元 1988 年），成都人，现代泛川派琴家。
喻绍泽是泛川派正宗传人，师承其舅父廖文甫。廖文甫师承叶婉贞。叶婉贞师承叶介福。叶介福师承张孔山。其琴风在传统川派豪放噪急的基础上，又有稳健古朴的特点，享誉琴坛。
喻绍泽曾与裴铁侠一起，发起“成都律和琴社”，还发起过“秀明琴社”。公元 1956 年，他成为四川音乐学院古琴教师， 1960 年往西安音乐学院执教古琴， 1962 回到四川音乐学院继续任教。公元 1979 年，他组建“锦江琴社”并自任社长。而“锦江琴社”是后来四川最有影响的琴学组织。
喻绍泽善长演奏《流水》、《醉渔唱晚》、《佩兰》等琴曲，曾打谱《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲，并创作过《欢乐》、《思念》等曲。《中国音乐大全古琴卷》卷八收录了他的琴曲《佩兰》。
三十六、卫仲乐
卫仲乐（公元 1903 年 — 公元 1998 年），上海人，祖籍无锡，现代琴家、琵琶演奏家。
卫仲乐精通多种乐器，包括：琵琶、琴、二胡、箫、笛等。他的琴艺师承郑觐文，善长《流水》、《醉渔唱晚》等琴曲。他的琴风清脆，迅疾，流畅。这种琴风的形成，应该和他精通琵琶演奏是分不开的。
卫仲乐曾是上海大同乐会会员，后任大同乐会乐务主任。公元 1940 年，他在上海创办仲乐音乐馆、中国管弦乐队。中华人民共和国建立后，他就任 上海音 乐学院 教授、民乐系主任，中国音协上海分会副主席，并成为第二至六届全国政协委员。
《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了卫仲乐两首琴曲：《流水》和《醉渔唱晚》。其中《流水》，为川派《流水》的演义版本，与传统川派的《流水》不同，形象感强，独具风格。卫仲乐的《醉渔唱晚》也具有自己的风格，在迅疾流畅方面更为突出。
另外，卫仲乐有专辑《卫仲乐演奏曲集》传世，收录琴曲包括：《长门怨》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。
三十七、蔡德允
蔡德允（公元 1905 年 — 公元 2007 年），浙江湖州人，后迁居香港，现代泛川派女琴家。
蔡德允师从沈草农学琴，迁居香港后，仍坚持操琴，一丝不苟。她用六十年的时间，磨励出古朴流畅的琴风。
蔡德允一生，有弟子多人，其中刘楚华、谢俊仁、苏思棣等都成为了名家。
蔡德允著有《 愔愔 室琴谱》， 收琴曲三十五首，并 记录了她六十年的习琴心得。另外，她还有《蔡德允古琴艺术》演奏专辑流行于世，收录琴曲包括：《古琴吟》、《慨古吟》、《 关山月》、《湘江怨》、《良宵引》、《玉楼春晓》、《精忠词》、《阳关三叠》、《普安咒》、《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》、《长门怨》、《梅花三弄》、《忆故人》、《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《水仙操》、《龙翔操》、《潇湘水云》、《阳春》、《胡笳十八拍》。
三十八、吴宗汉
吴宗汉（公元二十世纪） ，江苏常熟人，现在梅庵派琴家。
吴宗汉为徐立孙之弟子，梅庵派第三代传人，琴风苍劲有力，注重节拍。他认为 弹琴快慢无一定标准，或快或慢，应以曲情为转移，轻重缓急，抑扬顿挫，以能传神为主。惟过慢，则听者感觉枯涩乏味，易生倦意，故不可取。
吴宗汉曾任上海东南中学校长，后往台湾从事教育事业。他 和 夫人王忆慈在台湾国立艺专授琴，是为台湾大专学校有琴课之始。所以，他在台湾琴界影响很大。
吴宗汉传授弟子四十三人，其中以吕培原、唐建垣、陶铸生、王海燕等最为著名。
三十九、吴景略
吴景略（公元 1907 年 — 公元 1987 年）名韬，字景略， 别号缦叟，江苏常熟人，现代最杰出的琴学大家之一，虞山派代表人物，虞山吴门创始人。
吴景略初学琵琶、三弦、箫、笙等乐器，后随在常熟的天津琴家王端璞学琴数月，以后发奋自学，四方求教，采众家之长，自成一体。后经李明德介绍加入今虞琴社，并曾任司社，主理今虞社务。他以“箫声琴韵室”之名，在上海、常熟两地教学，收翁瘦苍等五十余名弟子。
公元 1953 年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员， 1956 年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作，后又当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员，曾任北京古琴研究会会长。他 培养出了吴文光、李翔霆等不少古琴名家 。
吴景略精于打谱。他根据《五知斋琴谱》、《神奇秘谱》等多种明清古谱，完成了《梧叶舞秋风》等四十余首打谱作品。他还创作了琴曲《胜利操》，移植改编了《新疆好》。他著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。他逝世后，《七弦琴教材》被整合到《虞山吴氏琴谱》中。
吴景略在继承虞山琴风的基础上，博采众长，将丝竹中的加花手法，运用在古琴演奏中，又兼收西方音乐中的营养。他的琴风兼有北之雄奇、豪宕与宏廓，又备有南之清润、柔婉与流丽，世称“虞山吴门”琴风。他善长的琴曲包括：《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《胡笳十八拍》、《潇湘水云》、《广陵散》、《墨子悲丝》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》等。
《中国音乐大全古琴卷》卷二中，收录了吴景略的琴曲《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《忆故人》、《渔樵问答》。另外，他有《吴景略古琴艺术》专辑流行于世，收录了他演的琴曲十八首，包括：《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《忆故人》、《平沙落雁》、《渔歌》、《普庵咒》、《胜利操》、《广陵散》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《渔樵问答》、《长门怨》、《秋塞吟》、《阳春》、《胡笳十八拍》、《新疆好》、《流水》、《酒狂》。
吴景略还致力琴器的改革，现代的古琴尼龙钢弦，就是他和民乐厂共同研制成功的。尼龙钢弦在尽量保持古琴原有音色的前题下，扩大了音量，减小了走手音磨擦声。这是吴景略对琴文化发展的重要贡献之一。
四十、陈心园
陈心园（公元 1908 年 — 公元 1994 年） 字永奎，现代梅庵派琴家。
陈心园是梅庵名家徐立孙的入室弟子，是徐立孙琴风的继承者之一。徐立孙有学生近百人，“其中有成者约二十人左右，以陈心园、杨泽章及朱惜辰冠其曹。”初版的《梅庵琴谱》，即陈心园执笔书写的。
公元 1980 年起，陈心园继任南通梅庵琴社社长。
陈心园有两首琴曲录音收录在《梅庵琴韵》 CD 中，即：《玉楼春晓》、《平沙落雁》。
四十一、吴兆基
吴兆基（公元 1908 年 — 公元 2002 年）字湘泉，生于湖南汉寿县，后迁居 苏州，现代吴门琴派琴家、武术家。
吴兆基是吴派名家吴兰荪之子。他承家学，继承了吴派的文人琴风。另外，他也师从川派琴家吴浸阳学琴。
自虞山、广陵从吴派中崛起，时人言辄虞山、广陵，吴派之名，鲜为人所提及。吴兆基在其父吴兰荪所奠定的基础上，与 徐忠伟、叶名佩 等，在苏州创立“吴门琴社”，大弘吴派琴风。使吴门琴韵享誉琴坛。
吴兆基弘扬文人琴，有别于早期流行宫廷的乐府琴和后期流俗于酒肆茶楼的演艺琴，其琴风清淡朴拙，别具文人气质和山林之风。他抚琴时，琴容端庄，手势简静，干净利落；取音洁静清越，无重浊煞音；吟猱含藏不露，含蓄自然，有“山林琴风”之称。
吴兆基善长演奏《渔歌》、《搔首问天》、《鸥鹭忘机》、《石上流泉》等琴曲。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，收录了他《搔首问天》、《忆故人》、《渔歌》三曲。另外，他还有专辑《吴门琴韵》流传于世，收琴曲十五首，包括：《胡笳十八拍》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》、《渔歌》、《白雪》、《良宵引》、《梅花三弄》、《普安咒》、《石上流泉》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。
四十二、李浴星
李浴星（公元 1908 年 — 公元 1976 年），河北丰润县人，现代九嶷派琴家、书法家、画家。
李浴星曾入北京，就读于中国大学法律系，并师从九嶷派创始人杨时百学琴，操缦数十年而不辍。除古琴外，其书画造诣皆高，为时人所重。
公元 1949 年，李浴星回唐山定居， 1976 年唐山大地震时遇难。
四十三、侯作吾
侯作吾（公元 1910 年 — 公元 1963 年） 名卓，又名遇辰，四川人，现代川派琴家。
侯作吾自幼性敏好学，尤嗜琴技绘画，毕业于上海艺专后，曾到日本留学，就读于上野美专，回国后在重庆相园寺小学、壁山中学、成都艺专任教。
侯作吾琴风热情奔放，畅达不羁，承袭了蜀派风格。他热衷于整理古谱。由他整理的曲谱，堆叠盈尺。抗日战争期间，遇日机空袭，他置他物于不顾，只背古琴躲进防空洞。后他在一次上海古琴雅集中，以《高山流水》而成名，被视为蜀派名家。
中华人民共和国建立后，侯作吾先后在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院教授古琴。他曾和杨荫浏整理出版了《古琴曲汇编》第一集。另外，他是第一个把古琴减字谱和五线谱做成对照谱出版的人。
《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了侯作吾的琴曲《高山流水》。这是他的代表曲目。
四十四、张育瑾
张育瑾（公元 1914 年 — 公元 1981 年） 字景瑜，山东诸城人，现代诸城派琴家。
张育瑾琴学师承 其岳父，王溥长的后人王秀南。其琴风以 奔放洒脱见长。他终身从事艺术教育事业，曾任山东艺术专科学校音乐科副主任，并授古琴；曾与詹澄秋发起组织济南古琴研究会，自任会长；曾为中国音乐家协会会员，山东分会常务理事。
张育瑾与夫人王凤襄把祖传的王溥长《桐荫山馆琴谱》抄本加以整理，刻印传世。他又把在济南詹澄秋家中发现的诸城派珍本《琴谱正律》刻印传世。另外，他还有《山东诸城派古琴》、《琴曲〈关山月〉的调查研究》、《琴曲〈广陵散〉之研究》、《古琴入门》、《三分损益在管律上的矛盾》等琴著。
张育瑾培养了弟子十余人，其中知名的有庞雨珠等。
四十五、李璠
李璠（公元 1915 年 — 公元 2008 年） 湖北大悟人，现代泛川派琴家、植物遗传学家。
李璠毕业于四川大学农学院，曾任四川和东北农业大学副教授、中华教育文化基金会研究员、中科院遗传研究所植物遗传室主任、北京市委会小麦科技顾问、中国科学院遗传研究所研究员。
李璠在重庆时师从蜀中琴家裴铁侠学琴，后经裴铁侠介绍，又师从胡莹堂，以后又曾受学于查阜西。他承古人之学，以琴为道，强调琴的高雅性，提倡以琴修身养性。其琴风淡定恬然，古朴宁静，有隐士之风，善弹琴曲《高山》。
李璠是谦谦君子、琴中大隐。他致力于琴，不计名利，其高风受到很多现代琴家的敬仰。